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L’histoire de l’art englobe l’évolution des grands domaines de la création au cours des siècles, dont les périodes clés sont les suivantes :

● Antiquité (-3 500 à 476) : sculpture, architecture, fresque et littérature de la Grèce et de la Rome antiques ont très fortement influencé les artistes et la création dans le monde occidental.

● Moyen ge (476-1492) : enluminures monastiques des textes sacrés, chanson de geste en littérature, styles roman et gothique en architecture. Les artistes du Moyen ge s’expriment dans les sphères du religieux et de la littérature.

● Renaissance (15e-16e s.) : après les courants et inspirations ayant porté les arts médiévaux, les grands artistes de la Renaissance puisent dans les œuvres antiques pour donner un nouvel élan inspirationnel à leurs représentations.

● Baroque (17e-18e s.) : richesse des décors, profusion de détails, magnificence, dramatisation et mouvements amples caractérisent ce courant artistique incarné par plusieurs artistes réputés, comme les peintres Caravage et Rembrandt.

● Rococo : (18e s.) : au sein du mouvement baroque se déploie également le style Rococo. Ce dernier se traduit par une plus grande exubérance et délicatesse. Il se retrouve décliné dans l’architecture, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture.

● Classicisme (18e s) : ce courant est fortement influencé par le style antique et met en avant la sobriété dans l’expression, en réaction au courant baroque. Ordre et équilibre sont centraux dans les œuvres classiques.

● Romantisme : émergeant au début du 19e siècle, le romantisme vient à son tour, en réaction au classicisme. Il entend rompre avec ce dernier, en favorisant l’expression des sentiments et des émotions dans toute leur diversité telles que vécues dans la nature. Il sera la signature notamment des peintres Delacroix et Goya.

● Impressionnisme (19e s) : rompant avec le figuratif, l’impressionnisme représente la vie quotidienne dans la vérité de ses mouvements. Ce courant apporte une approche et des techniques nouvelles, portées notamment par les peintres Monet, Degas et Renoir.

● Modernisme et avant-garde : les courants du cubisme, surréalisme, dadaïsme ou encore expressionnisme ouvrent la voie à de nouvelles formes d’expression dans la première moitié du 20e s.

● Art contemporain : il englobe les différents styles et tendances artistiques ayant émergé depuis la seconde moitié du 20es jusqu’à aujourd’hui. L’époque contemporaine fait la part belle à l’expérimentation et se définit par la très grande diversité des styles et techniques proposés.

La maîtrise des arts appliqués requiert une compréhension approfondie des grands courants artistiques, de la pensée qui les sous-tend, ainsi que des techniques de création emblématiques de chacun d'eux. Les arts appliqués empruntent aux grands courants artistiques leurs principes et leurs concepts esthétiques pour concevoir des objets, des produits, des services, des contenus, etc. Artistes et designers s’inspirent et se nourrissent mutuellement, particulièrement, au cours de la période contemporaine.

Le cours de culture artistique, qui inclut l'étude des grands courants artistiques passés et contemporains, fait partie intégrante des enseignements de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen. À travers l'exploration de l'histoire de l'art, des origines à nos jours, les étudiants approfondissent leurs connaissances, affinent leur esprit critique et mènent tout au long de l'année une réflexion autour du concept d'objet d'art. Cette première année est axée sur une approche générique de la création.

Le programme vise à transmettre les fondamentaux des arts appliqués, développer le potentiel créatif et confirmer le goût pour les études créatives. La formation s’étend sur 30 semaines de 26 heures de cours répartis entre huit enseignements. Délivrés en cours ou en ateliers, ces enseignements portent sur la culture artistique, mais aussi le langage espace, le dessin d’observation, le langage graphique et le croquis.

Forts de ce savoir artistique, en fin de première année, les étudiants sont à même de se déterminer entre les trois formations dispensées par l’école : la formation Architecture Intérieure, la formation Communication et la formation Direction Artistique.

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La culture artistique constitue un des enseignements clés de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen. Son acquisition permet de mieux appréhender les différents courants de l’histoire, tout en développant son sens artistique et son esprit critique.

Pour poursuivre leur cursus après un bac +3 en design, les étudiants peuvent intégrer un master à l’université ou un cursus de deuxième cycle (bac +5) au sein d’une école spécialisée :

● l’étude du design graphique peut s’effectuer au sein d’un master spécialisé à l’université qui délivre une diplôme axé sur les aspects créatifs, techniques et conceptuels de ce domaine d’étude,

● après avoir validé une licence, il existe également des masters spécialisés en stratégie et gestion de marque dans certaines universités,

● la gestion de marque, le marketing stratégique et la communication de marque composent aussi le programme des MBA proposés par les écoles de commerce,

● Le design d’espace, de marque ou l’architecture intérieure est enseigné au sein de mastères spécifiques proposés par différents établissements centrés sur la création, majoritairement privés.

Les enseignements de Penninghen, établissement référence depuis 1968 parmi les écoles d’arts appliqués, sont tous ancrés dans l’univers de la création et du design.

Implantée au cœur de Paris, l’école dispense une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique. Les programmes de ces trois filières couvrent les différentes spécialités du design : design d’espace, design graphique et design de marque.

Après une année préparatoire en arts appliqués, commune à tous, Penninghen forme ses étudiants aux différents métiers des arts appliqués et du design.

Le design d’espace constitue un des axes majeurs des enseignements du cursus complet de la formation en Architecture Intérieure. L’expertise technique des étudiants s’étoffe année après année, pour parvenir à l’issue des 5 ans d’enseignement à disposer de la méthodologie et de l’expertise pour mener à bien un projet d’architecture intérieure et d’aménagement d’espace dans sa globalité.

L’admission en 3e ou 4e année est ouverte aux étudiants justifiant d’un bac +2 ou 3 dans ce domaine, sous réserve de l’étude de leur dossier de candidature. Proposée en cinq ans ou en deux ans (inscription post-bac ou admission après un bac +3), la formation Communication s'articule, elle, autour d’une pédagogie polytechnique axée sur l’acquisition de connaissances stratégiques, notamment en design.

Design thinking, conception, cultural editing, sketching, direction artistique, international communication : cette formation façonne de futurs directeurs stratégiques et de marque. Le design est aussi au centre de la formation Direction Artistique. Les étudiants disposant d’un bac +2 ou 3 en arts appliqués peuvent être admis dans ce cursus pour poursuivre leur spécialisation.

L'école leur permet d’acquérir l’expertise et la capacité d’accompagner une marque ou une entreprise dans la création et le développement de son identité visuelle, en s’appuyant sur leur savoir-faire en graphisme, édition, motion design, digital design et brand thinking.

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Après un bac +3 en design venant conclure un premier cycle d’études généraliste, les étudiants peuvent s’orienter vers une des spécialités du design. Design graphique, de marque ou d’espace, Penninghen propose des formations couvrant toutes ces facettes.

Les rémunérations des professionnels de l’édition varient en fonction de leur statut (indépendant ou salarié), de leur domaine d’activité, du niveau d’expérience et de la localisation géographique. Globalement, on observe en France, en moyenne, les niveaux de rémunérations suivants :

● Le salaire d’un éditeur s’établit entre 30 et 35 000 € brut annuel en début de carrière pour atteindre 45 à 60 000 € après quelques années d’expérience.

● Le salaire d’un directeur artistique varie entre 36 et 48 000 € brut annuel en début de carrière et peut doubler après quelques années d’expérience.

● Un graphiste touche 40 000 € brut annuel en début de carrière.

● Un webdesigner gagne 33 000 € brut annuel en début de carrière.

● Le salaire d’un directeur de marque est de 40 000 € brut annuel en début de carrière pour atteindre après quelques années d’expérience les 60 000 €.

● Un attaché de presse gagne en moyenne 42 000 € brut annuel en début de carrière puis environ 55 000 € après quelques années d’expérience.

● Le salaire d’un directeur marketing s’établit entre 40 et 70 000 € brut annuel en début de carrière et évolue rapidement après quelques années d’expérience pour atteindre les 100 000 €.

Les voies de formation aux métiers de l’édition sont multiples. Selon le secteur auquel se destine l’étudiant, il peut opter pour différents cursus :

● Licences et masters en édition 

Certaines universités proposent des licences et masters en édition. Ces formations s’effectuent le plus souvent pendant ou après une première partie de cursus en lettres, langues ou sciences humaines.

● Différentes écoles dispensent des formations aux métiers de l’édition :

o Les écoles spécialisées dans l'édition proposent des formations à l’édition et aux métiers du livre.

o Certaines écoles de communication et journalisme disposent de cursus pour se former à l’édition, notamment en matière de rédaction, de gestion de projet éditorial ou encore de production de contenus.

o Les écoles de commerce et marketing forment pour certaines au marketing éditorial, à la promotion de livres et autres contenus.

o Les écoles de graphisme et design permettent de se former aux métiers de l’édition ancrés dans la création et les arts appliqués : conception graphique, mise en page et traitement de l’image.

Située au cœur de Paris, Penninghen est, depuis 1968, une référence dans les écoles d'arts appliqués. Les étudiants souhaitant se former aux métiers de l’édition peuvent intégrer la formation Communication, ou la formation Direction Artistique. Les futurs professionnels de l’édition trouvent à Penninghen des programmes et une pédagogie pluridisciplinaires, mêlant enseignements théoriques et ateliers, leur permettant de se forger des profils d’experts.

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Grâce à ses enseignements en design thinking, conception, cultural editing, et sketching, la formation Communication dispense aux futurs professionnels de l’édition les compétences nécessaires pour imaginer, piloter et commercialiser des projets éditoriaux dans leur globalité. Les étudiants souhaitant se former aux volets créatifs des métiers de l’édition trouvent au sein du programme de la formation Direction Artistique les notions et techniques nécessaires pour développer un profil professionnel complet.

Ses enseignements en graphisme, édition, motion design, photographie, dessin, illustration, digital design en font des experts capables d'intervenir dans la conception et la production de contenus éditoriaux, tant dans l'univers de l'imprimé que du numérique.

Dans chacune de ces deux filières proposées par Penninghen, les 4 années de spécialisation sont ponctuées de plusieurs expériences professionnalisantes : voyages d'études à l’étranger, 16 semaines de stages minimum, des conférences données par des professionnels et des workshops proposés en collaboration avec des marques ou institutions prestigieuses (L'Oréal, Nuxe, Comité Colbert, Chaumet…).

Le secteur de l’édition présente de nombreuses opportunités. Il permet d’exercer des métiers en lien avec la production et la promotion de livres, magazines et autres imprimés, mais également liés à la conception de contenus visuels ou numériques.

Création, gestion de projet et diffusion : le cursus Direction Artistique ou Communication de Penninghen permet de se former aux différents métiers de l’édition.

La communication de marque s'appuie sur l’ADN, les valeurs et la mission d’une marque.

Elle se déploie selon :

● Le positionnement de marché : il permet d’identifier et de valoriser les éléments différenciant la marque par rapport à ses concurrents.

● L’analyse de l’audience : elle permet d’adapter les messages aux segments de marché ciblés pour répondre à leurs attentes et besoins spécifiques.

● La stratégie de communication : elle façonne une image positive de la marque à travers divers contenus et actions, tels que les campagnes publicitaires, l’inbound marketing, les relations publiques, etc.

Pour créer, transmettre ses messages et dialoguer avec sa cible, la communication de

marque recourt à divers outils :

● Une identité visuelle propre, définie par un logo, une charte graphique et une typographie en harmonie avec ses valeurs et son histoire. Ces éléments sont utilisés dans l’ensemble des messages et contenus liés à la marque.

● Différents types de supports sur lesquels elle s’exprime : imprimés (brochures, dépliants, affiches et encarts publicitaires, cartes de visite), audiovisuels (films publicitaires, vidéos institutionnelles, podcast, spot radio, etc.) et autres contenus pertinents (blogs, dossier de presse...).

● Des actions de marketing digital (site web, réseaux sociaux, campagne mailing), de marketing expérientiel (échantillons, expériences client), et de relations publiques (communiqué et dossier de presse, relations avec les influenceurs) , ainsi que l’organisation d’évènements pour accroître la visibilité de la marque.

● L’analyse et le suivi de toutes les initiatives engagées pour piloter les performances et ajuster la stratégie.

En France, il existe différentes voies pour se former à la communication de marque. En général, la spécialisation en communication de marque vient en seconde partie de cursus, après l’obtention d’un diplôme généraliste de premier cycle en communication, marketing, commerce ou création.

Les principales formations sont :

● les écoles de commerce proposant des masters/mastères spécialisés en communication de marque et marketing ;

● les universités offrant des masters en communication et stratégie de marque ;

● les écoles de communication et les instituts de sciences politiques ;

● les écoles d’arts appliqués.

Référence dans les écoles d'arts appliqués, Penninghen est basée au cœur de Paris et dispense trois formations : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique.

Le cursus en communication est proposé en cinq ans ou en deux ans (inscription postbac ou admission après un Bac+3). Le programme est composé de cours de communication corporate et business, d’expression écrite et orale, de sketching, de photographie ou encore de stratégie éditoriale.

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Les enseignements de Penninghen permettent de développer des compétences pour élaborer une stratégie de marque efficace. Ils visent à apprendre à concevoir et piloter un plan de communication et à se familiariser avec les règles de la communication business et corporate. En prise avec son époque, la formation Communication de Penninghen forme de futurs directeur de marque, directeur stratégique, directeur marketing à même de répondre aux défis actuels de ce secteur.

La communication de marque est une activité essentielle à la notoriété et l’image de marque des organisations. Bien conduite, elle leur assure un bon positionnement et conduit à la création de valeur. La formation Communication de Penninghen forme ainsi des stratèges en communication de marque.

Pour élaborer et déployer une stratégie de communication évènementielle efficace avec un impact maximal, il est impératif de définir clairement :

• les objectifs à atteindre : ces objectifs doivent être en adéquation avec la stratégie globale de la marque, et mesurables, par exemple en termes de nombre de participants, de retombées médiatiques et d'engagement sur les réseaux sociaux,
• le public visé : un évènement réussi est celui qui atteint sa cible. Pour mettre en œuvre une stratégie de communication efficace, il est essentiel d'identifier l'audience et d'adapter les contenus et les formats à ses attentes.
• le concept de communication à déployer : faire preuve d'originalité et de créativité est essentiel. Cela repose sur une connaissance approfondie du marché, permettant d'innover en adoptant un positionnement différenciant par rapport à la concurrence.

Ils englobent tous les moyens nécessaires à la promotion des évènements. Pour travailler de manière efficace et coordonnée, il est indispensable de s’appuyer sur des outils qui facilitent :

• La création de site web dédié, conférence de presse, affiches, panneaux, bannières en amont de l’évènement et sur place le jour J pour assurer la promotion ;
• Des contenus aussi bien digitaux (site web, posts sur les réseaux sociaux), mais aussi communiqués et dossiers de presse, produits dérivés ; 
• Des questionnaires de satisfaction sur place et post-événement, les interactions sur les réseaux sociaux pour évaluer l’impact de l’événement..

Ces outils sont mis en œuvre par des équipes composées de différents professionnels de la communication évènementielle. 

Dans le domaine de la communication événementielle, plusieurs métiers clés collaborent pour assurer le succès d'un événement comme le directeur évènementiel, l'attaché de presse, le directeur des relations publiques, le community manager ou encore le social media manager.

La spécialisation en communication évènementielle, quel que soit le cursus choisi, intervient après une formation initiale généraliste en communication. Il existe différentes voies de formation possibles :

• Certaines universités proposent des masters spécialisés en communication évènementielle. Ces formations débouchent sur un diplôme de niveau Bac+5.
• Différentes écoles de communication proposent, après une première partie de scolarité généraliste, des spécialisations en communication évènementielle ouvrant sur l’obtention d’un diplôme Bac+5. 
• Il existe aussi au sein de certaines écoles de commerce, des spécialisations accessibles en 3e cycle en communication évènementielle ou en gestion d’évènements.

Le langage graphique se caractérise par son accessibilité. Percutant et facilitant la transmission des messages, il joue un rôle central dans divers secteurs d'activité : 

• la publicité : le langage graphique vise à marquer les esprits avec des campagnes mémorables et engageantes. Il constitue un outil essentiel pour la création d'affiches, d'encarts, de spots et de bannières publicitaires.
• la conception d’une image de marque : le langage graphique y est également omniprésent. Par le choix de typographies, de formes et de couleurs, il permet de définir une charte graphique, de concevoir des logos, de créer des polices et d'élaborer un univers chromatique. 
• l'édition : il intervient dans la mise en page des imprimés, magazines, livres et romans. Le langage graphique enrichit les ouvrages en leur conférant un style distinctif à travers la création de couvertures, le choix de présentations et de polices de caractères. Son rôle est similaire dans la conception et le design d'interfaces numériques.

Bien qu'il ne permette pas de transmettre des messages aussi complexes que le langage verbal, le langage graphique en accentue l'impact et l'efficacité, mettant ainsi en valeur les contenus verbaux.

Les rémunérations des professionnels de design sont variables. Leur niveau évolue en fonction de l’expérience, du statut (indépendant ou salarié) et du secteur d’activité (luxe, cinéma, édition, etc.). 

En France, en moyenne, les rémunérations suivantes ont pu être relevées : 

• le salaire d’un designer produit s’établit à 30 000 € brut annuels en début de carrière et peut évoluer rapidement avec de l’expérience.
• le salaire d’un architecte d’intérieur s’établit entre 35 000 € et 46 000 € brut annuels.
• le salaire d’un directeur de l’innovation s’établit à 37 000 € et 70 000 € brut annuels selon son niveau d’expérience. 
• le salaire d’un directeur de marque s’établit aux alentours de 40 000 brut annuels en début de carrière et se monte à 60 000 € après quelques années d’expérience.  
• le salaire d’un directeur artistique  s’établit entre  35 000 et 48 000 € brut annuels en début de carrière pour monter à plus de 100 000 € après quelques années d’expérience. 
• le salaire d’un UX designer s’établit à 35 000 € et 45 000 € brut annuels.

Les étudiants souhaitant se former au design peuvent opter pour différents types de cursus. Parmi les formations les plus courantes, se trouvent les filières suivantes : 

• les universités proposent des licences professionnelles des métiers du design. Ces formations offrent des enseignements essentiellement tournés vers les aspects techniques des métiers du design et délivrent un diplôme de niveau Bac+3.  Les étudiants ayant validé un premier cycle peuvent intégrer un master en design pour obtenir un diplôme en design et création de niveau Bac+5.
• les écoles de communication proposent pour certaines des spécialisations en design le marque, et délivrent des diplômes allant du Bac+3 au Bac+5
• les écoles d’art appliqués et d’arts proposent des cursus permettant aux étudiants de se spécialiser en design d’espace, design d’interface, ou design de marque.

Les professionnels chargés de la planification stratégique, de la diffusion des messages et de la relation avec les audiences s'inscrivent dans le domaine de la communication et du marketing. Ils incluent notamment : 

• le concepteur rédacteur, également appelé rédacteur publicitaire ou copywriter, mêle habilement mots et idées pour composer les textes et slogans des campagnes publicitaires. Ce créatif, doté d'un esprit ouvert et d'une excellente maîtrise de la langue, est constamment à l'affût des tendances, lui permettant de créer des propositions qui se démarquent et captent l’intérêt du public.
• le media-planneur a pour mission de planifier la diffusion des campagnes et d'acquérir des espaces publicitaires dans divers médias (télévision, radio, presse, internet, espaces publics, etc.). Son rôle consiste à optimiser la diffusion des publicités afin d'atteindre les audiences de manière efficiente. Il doit avoir une connaissance approfondie des médias et de leur audience, ainsi qu'une compréhension précise du public visé par les produits ou services qu'il met en avant.
• le directeur de communication est responsable de l'élaboration et de la mise en œuvre de la stratégie de communication d'une organisation. Il préserve l'image et la réputation de celle-ci, maintient les relations avec les médias, et conçoit, avec ses équipes, l'ensemble des supports de communication.
• le directeur marketing élabore et met en œuvre la stratégie marketing d'une entreprise afin d'accroître sa notoriété. Responsable de l'analyse des tendances du marché et de la concurrence, il coordonne les campagnes publicitaires, les lancements de produits et les études de marché. En collaboration avec les équipes de vente et de communication, il veille à l'alignement des actions marketing avec les objectifs commerciaux de l'entreprise. 

Les métiers relevant du domaine de la direction artistique, davantage axés sur la création, visent à concevoir visuellement les campagnes publicitaires. On retrouve notamment les profils suivants :

• le graphiste participe à la création des visuels destinés à la publicité. Il collabore étroitement avec le directeur artistique et le directeur de la création. Il est chargé de traduire les messages en images à travers la réalisation de logos, d'affiches, de flyers, de catalogues, d'encarts, etc.
• le directeur de la création supervise de manière globale le processus créatif et les équipes impliquées dans la conception des stratégies et des supports pour les campagnes publicitaires. Il garantit la cohérence des concepts visuels avec les objectifs marketing. Son rôle central englobe l'analyse des besoins du client, l'identification des ressources nécessaires, ainsi que la présentation des projets.
• le directeur artistique pilote les équipes chargées de concevoir les visuels des campagnes publicitaires. Il s'assure de répondre à un brief stratégique, tout en produisant des visuels efficaces, impactants et en respectant la charte graphique de la marque pour laquelle il travaille. En agence de publicité, il accompagne et conseille les clients dans le cadre de leur projet publicitaire. 

Dans le domaine de la publicité, les niveaux de rémunération varient selon le statut des professionnels, la localisation géographique et le niveau d’expérience.

En France, on relève, en moyenne, les salaires suivants : 

• le salaire d’un concepteur-rédacteur s’établit entre 35 000 et 50 000 € brut annuels.
• le salaire d’un média-planneur s’établit à 30 000 € brut annuels en début de carrière. 
• le salaire d’un directeur de communication s’établit à 70 000 € après une dizaine d’années d’expérience.
• le salaire d’un directeur marketing s’établit entre 40 000 et 70 000 € brut annuels en début de carrière puis s’élève à 100 000 € après plusieurs années d’expérience.
• le salaire d’un directeur artistique s’établit à 36 000 et 48 000 € brut annuels en début de carrière pour progresser rapidement après quelques années d’expérience. 
• le salaire d’un directeur de création s’établit à 35 000 € et 40 000 € brut annuels en début de carrière pour augmenter avec l’expérience. 
• le salaire d’un graphiste s’établit à 40 000 € brut annuels.

En France, différents diplômes ouvrent les portes de ce secteur. Pour travailler dans la publicité, il est possible d’étudier : 

• à l’université afin de préparer une licence en communication suivie d’un master spécialisé en publicité.
• au sein d’une école de commerce ou d’une école de communication : après une formation initiale en commerce, gestion, communication, certains de ces établissements proposent une spécialisation en publicité.

Les étudiants désireux de travailler dans la publicité à des fonctions relevant de la direction artistique peuvent se former : 

• à l’université pour préparer un diplôme en arts graphiques, design ou communication visuelle en débutant par une licence, puis en se spécialisant avec un master. 
• au sein d’une école d’art ou d’une école spécialisée en publicité  : ces établissements proposent des programmes permettant de se former à la création publicitaire.