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Travailler dans le marketing

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travailler dans le marketing
PÉDAGOGIE

Secteur dynamique, porté par la croissance économique et l’omniprésence du digital, le marketing présente une grande variété de métiers et autant d’opportunités professionnelles.

Le marketing, un secteur qui recrute

En France, plus de 700 000 personnes travaillent dans le marketing*. Par essence transversal, ce secteur d’activité est lié à ceux de la communication, de l’analyse de marché, du branding et de la publicité. Porté par l’omniprésence du numérique et challengé par les nouvelles technologies d'intelligence générative, ce secteur connaît une forte attractivité.

Avec le domaine de l’information et de la communication, le marketing compte parmi ceux qui recrutent, comme en attestent ses effectifs en croissance constante depuis 2017**.

Quels sont les métiers du marketing ?

Les professionnels du marketing ont pour mission d’analyser les besoins et les comportements des consommateurs et de développer des stratégies pour y répondre à travers la promotion de produits ou de services.

Les métiers du marketing englobent une grande diversité de missions, qui varient selon le secteur d’activité, les supports de diffusion, les formats de contenus et les audiences ciblées.

Parmi les professions les plus courantes, on trouve ceux de :

  • le media planner : expert marketing, il s’appuie sur sa connaissance des médias, du marché et des consommateurs pour planifier et orchestrer les campagnes publicitaires des produits et des marques, dans les différents médias
  • Le concepteur rédacteur compte comme le social media manager et le community manager parmi les métiers phares du digital. Tous trois assurent par leurs capacités rédactionnelles, la présence et la notoriété des produits en ligne.

 

Assorties de missions managériales et de pilotage d’équipes, on retrouve parmi les fonctions senior celles de :

  • directeur de communication : au sein d’une agence ou d’une entreprise, il lui appartient d’assurer la visibilité d’une marque.Responsable de son image et de sa notoriété, il défend sa position face à la concurrence. Véritable chef d’équipe, il travaille en collaboration avec d'autres services de l'entreprise. Il pilote tous les projets liés à la communication et manage les équipes créatives chargées de leur élaboration en interne, comme en externe
  • directeur de marque, ou brand manager : il est chargé de définir l'identité et le positionnement sur le marché d’une marque, de gérer sa croissance et son développement et les budgets liés à ces missions
  • directeur marketing : il est responsable de la stratégie de notoriété d’une marque en analysant les tendances du marché, la concurrence et les besoins de son audience. Il a pour objectif de satisfaire au mieux les attentes des consommateurs.Il coordonne les actions marketing et s’assure de la maîtrise de son budget.

Quels sont les salaires dans le domaine du marketing ?

Les salaires dans le domaine du marketing varient en fonction du poste et de l'expérience. Un directeur marketing peut espérer un salaire élevé, souvent supérieur à 80 000 euros par an, en raison de ses responsabilités stratégiques et de la gestion d'équipes. À l'inverse, les postes plus opérationnels, comme ceux de chargé de marketing ou de spécialiste en marketing digital, ont des salaires plus modestes, autour de 30 000 à 50 000 euros annuels. Les compétences, le secteur d'activité et la localisation géographique influencent également ces rémunérations.

Les formations en marketing

Il existe différentes formations en marketing. Selon le niveau d’études acquis et/ou l’objectif professionnel visé, il est possible de s’orienter vers :

  • l’université pour effectuer :
    • une licence en Marketing : cette formation propose une introduction aux principes fondamentaux du marketing.
    • un Master en Marketing : accessible après un bac+3, cette formation propose des programmes spécialisés dans le marketing tels que la stratégie marketing, le marketing digital, le marketing international, etc.

 

  • une école pour effectuer :
    • un cursus de commerce : complet et généraliste en commerce, complété par une spécialisation en marketing.
    • un cursus en marketing au sein d’une école spécialisée en marketing et dispensant des programmes axés exclusivement sur le marketing dans ces divers aspects digital, stratégique, gestion de la marque
    • un mastère spécialisé en Marketing au cours d’un troisième cycle proposé dans certaines écoles de commerce et d'ingénieurs, et offrant une formation approfondie dans un domaine spécifique du marketin

Se former au marketing à Penninghen

Basée au cœur de Paris, Penninghen forme depuis plus de 50 ans aux métiers des arts appliqués et propose trois cursus : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique.

Les enseignements de la formation Communication permettent de se forger un profil alliant stratégie marketing et communication avec stratégie créative et artistique. Ils sont dispensés par des professionnels tous en activité : directeurs de marque, de marketing, journalistes, directeurs d’agences et de studios de créations.

Penninghen se caractérise par une pédagogie plurielle et pluridisciplinaire mêlant enseignements théoriques, stages, ateliers, workshops et conférences. Cette formation professionnalisante ancre les futurs diplômés dans une réalité proche de celle du monde du travail.

À travers cette approche spécifique, Penninghen forme de futurs professionnels du marketing capables de développer une stratégie de marque et de manager des équipes créatives. 97% des diplômés de Penninghen exercent des fonctions en cohérence avec leur spécialisation dans les six mois suivant l’obtention de leur diplôme.

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`Travailler dans le marketing, c’est intégrer un univers professionnel dynamique porté par une demande croissante dans les secteurs de l’image, de la publicité et du numérique. Il existe différentes formations permettant de se former aux métiers du marketing, un secteur toujours en recherche de nouveaux professionnels et de profils variés.

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Les métiers de la communication

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métiers de la communication
PÉDAGOGIE

Les métiers de la communication s’inscrivent tous dans un univers dynamique et riche d’une grande diversité. Missions, salaires et formations offrent des grilles de lecture permettant de mieux les appréhender.

Les différentes domaines de la communication

Les métiers de la communication englobent une multitude de spécialisations et fonctions allant des relations publiques au marketing, en passant par la communication interne, le journalisme, les médias sociaux, la production audiovisuelle, l’événementiel, etc. En France, on dénombre pas moins de 244 000 professionnels de la communication*.

Leurs missions varient selon leurs expertises, leur ancienneté, et la sphère de la communication dans laquelle ils évoluent, à savoir notamment :

  • La communication de marque axée sur l’image d’une marque (institution, entreprise) ou d’un produit / service
  • La communication interne visant à favoriser la cohésion et l’engagement au sein d’une organisation (marque, institution, etc.)
  • La communication externe travaillant à la notoriété d’une entité
  • La communication événementielle portant sur l’organisation d'événements
  • La communication digitale travaillant sur l’influence, l’image et l’engagement via les supports numériques
  • Les relations publiques gérant les relations entre une organisation et ses différents interlocuteurs : média, influenceurs, etc.

Quels débouchés dans la communication ? 

Les métiers de la communication sont multiples. Un même métier peut recouvrir des fonctions très différentes selon le cadre dans lequel il est exercé, de même que selon le niveau d’expérience requis.

Les jeunes diplômés en communication commencent leur carrière au poste de chargé de projet, de consultant junior, avant de se spécialiser et d’assumer des rôles à plus fortes responsabilités, notamment managériales comme directeur stratégique, directeur de l’innovation, ou encore directeur évènementiel.

Parmi les principaux métiers de la communication, on retrouve, entre autres :

  • directeur de communication, chargé de la définition de la stratégie de communication et de sa mise en œuvre en fonction des objectifs définis par la marque pour laquelle il travaille. Il supervise l’implémentation de cette stratégie, et les différentes actions visant à assurer la notoriété et affirmer les valeurs de la marque
  • directeur de marque, qui gère une marque dans sa globalité : de la définition de son business model, à celle de ses valeurs, de même que son positionnement et sa stratégie de notoriété. Pour assumer ses fonctions, il supervise à la fois les actions de marketing et de communication liées à cette marque
  • responsable de la communication événementielle, qui assure l’organisation de salons, de conférences, de webinaires, de conventions, de salons professionnels, etc. Il est chargé de leur planification, de la coordination de tous les acteurs, de l’élaboration du programme et du bon déroulement de ces événements, en général limités dans le temps
  • média planner, spécialiste de la planification des campagnes publicitaires d’un produit ou d’une marque dans les médias. En s’appuyant sur sa connaissance du marché, des médias et des profils des consommateurs, il met une marque ou un produit en avant grâce au placement de publicités
  • attaché de presse, responsable des relations avec les journalistes et de la mise en avant d’une marque, d’un produit, d’un groupe dans les médias papier ou en ligne. Salarié ou indépendant, il assure la visibilité de son employeur/son client dans la presse et entretient des contacts privilégiés avec les journalistes et les influenceurs
  • community manager, qui gère la présence d’une entité, d’une marque, ou d’un produit sur les réseaux sociaux. Son rôle consiste à créer et fédérer une communauté de fidèles/followers. Il est ainsi le porte-parole de la marque sur les réseaux sociaux.

 

Les professionnels de la communication peuvent exercer en agence ou dans un studio de création, de même qu’au sein d’un département communication d’une entreprise ou encore en freelance.

Quels salaires dans le secteur de la communication ?

Dans le domaine de la communication, les rémunérations varient selon les postes occupés, la localisation géographique, le niveau d’expérience et de responsabilités. Le secteur d’activité influe également sur les salaires. Dans l’univers du luxe ou de la mode, les salaires peuvent atteindre jusqu’à 100 k€ annuels pour un directeur évènementiel ou un directeur communication dans une grande maison de couture, par exemple.

Dans les domaines de la santé, de l’industrie ou de l’immobilier et dans les services, les rémunérations moyennes des professionnels de la communication s’échelonnent ainsi :

  • En début de carrière, un attaché de presse gagne en moyenne 42K€ brut annuels. Un attaché de presse plus expérimenté peut aisément gagner plus de 55K€ brut annuels
  • Entre 35 et 45K€ brut annuels pour un directeur de communication débutant. Environ 70k brut annuels quand il gagne en expérience
  • Le salaire d’un community manager peut varier entre 30K et 38K€ brut annuels.

Quelles formations pour travailler dans la communication ?

Pour ceux et celles qui souhaitent exercer un travail dans une des nombreuses sphères de la communication (visuelle, évènementielle, digital...) , il existe plusieurs formations possibles :

  • à l’université : la licence en Information-Communication délivre une formation générale pouvant être prolongée d’un master universitaire avec une spécialisation en relations publiques, communication d'entreprise, médias numériques, marketing digital, gestion de l’image de marque, communication institutionnelle, communication de crise, etc.
  • en école :
    • les écoles de commerce ou de journalisme offrent des formations généralistes avec la possibilité de se spécialiser dans certains domaines spécifiques de la communication : rédaction, influence, marketing, gestion de projets, etc.
    • les écoles spécialisées en communication et médias sont entièrement dédiées à la communication avec des enseignements dans les domaines des relations publiques, de la production audiovisuelle, etc.

Se former à la communication à Penninghen

École d’arts appliqués au cœur de Paris, Penninghen existe depuis plus de 50 ans et dispense deux cursus en communication : une Formation Communication en 5 ans et un Mastère Communication en 2 ans, les seuls de France à être intégrés à une école d’art et de création.

Ces deux formations se caractérisent par une pédagogie ancrée dans le domaine de la création. Les enseignements s’attachent à développer une expertise technique en communication, en même temps qu’un sens esthétique et des capacités créatives.

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Les programmes sont constitués de cours de communication corporate et business, d’enseignement en expression écrite et orale, de sketching, de photographie, et de stratégie éditoriale. Cette approche pluridisciplinaire et professionnalisante mêle enseignements théoriques et pratiques, ateliers, stages en entreprise et conférences.

Encadrés par un corps professoral composé de professionnels en activité, les étudiants sont formés à devenir des experts en communication sachant :

  • maîtriser les règles de la communication corporate et le langage de l’univers créatif
  • façonner et piloter une stratégie de marque et de communication
  • piloter des projets complexes
  • manager des équipes de créatifs.

 

Quels sont les métiers dans la communication ? Riches d’une grande diversité de fonctions et de missions, les métiers de la communication sont ancrés dans un secteur dynamique porté par l’importance de l’image dans la société, comme l’omniprésence des technologies numériques.

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Les métiers de la direction artistique

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Métiers de la direction artistique
PEDAGOGIE

Formations, missions, et salaires, quels sont les différents aspects de ces métiers de l'image et de la conception visuelle ?

Quels métiers exercer dans le domaine de la direction artistique ?

Les métiers de la direction artistique appartiennent à l’univers de l’image et de la création. Qu'ils aient pour cadre une agence, un studio de création ou un département marketing/communication d’une entreprise, ces métiers visent à créer une identité visuelle forte, impactante, inoubliable et cohérente avec l'image d’une marque, d'un événement ou d’un produit.

Les métiers de la direction artistique emploient donc à ce titre, des experts de l'identité visuelle. Selon leurs profils et expertises, ces professionnels de la création occupent les postes de :

 

Ensemble, tous rôles confondus, ces professionnels contribuent à forger l’identité visuelle, d’une marque, d’un service, d’une institution, d’un produit ou d’un événement. Ils imaginent une stratégie d’image et une charte graphique cohérente qui permettent de décliner cette identité sur divers supports et médias.

Mode, luxe, édition, cinéma, publicité, création d’objets comptent parmi les secteurs faisant appel aux savoir-faire des métiers de la direction artistique.

Les profils créatifs sont également recherchés dans le domaine du digital, où les professionnels formés à la direction artistique occupent des postes d’UX designer, motion designer, webdesigner, directeur de projet en design numérique.

Quels salaires pour les métiers de la direction artistique ?

 En France, les salaires des métiers de la direction artistique sont variables. Différents facteurs influent sur les niveaux de rémunération :

  • le type de fonction occupée 
  • le niveau de responsabilité assumée 
  • l’ancienneté 
  • la localisation géographique 
  • le statut (indépendant ou salarié) 
  • le type d’employeur 
  • le secteur d’activité.

 

Globalement, les rémunérations constatées sont plus élevées à Paris et dans les grandes villes. Certains secteurs d’activité sont particulièrement porteurs, à l’instar du luxe et de la mode où les salaires peuvent se révéler plus élevés. En moyenne, les salaires constatés se situent dans les fourchettes suivantes :

  • pour un directeur artistique, le salaire annuel moyen varie entre 35 et 80k € brut. Un DA junior peut toucher entre 30 et 60k€ brut annuels, tandis qu’un DA confirmé d’une maison de mode parisienne peut gagner jusqu’à 100k € brut par an.
  • les salaires des directeurs de création oscillent entre 40 à 120k € brut par an en fonction de l’ancienneté et du champ de ses missions.
  • Le salaire annuel moyen d’un graphiste débutant varie entre 25 et 35k € brut. Spécialisé dans l’illustration 3D, un secteur où le statut d’indépendant est fréquent, le graphiste illustrateur 3D peut percevoir jusqu’à 1000 € par jour.
  • Dans le secteur du numérique, un designer d'expérience utilisateur (UX) gagne initialement entre 35 et 70k € brut euros par an.

Quelles formations pour travailler dans la direction artistique ?

Pour se former à la direction artistique, il est fréquent d’intégrer une école d’arts appliqués. Ces établissements, publics ou privés, proposent un cursus en deux, trois ou cinq ans. Axés sur la création, ils permettent de se spécialiser dans différents domaines, dont celui de la direction artistique.

L’école Penninghen, référence dans les écoles d'arts appliqués depuis 1968, dispense trois formations, dont la formation Direction Artistique. Cette formation se déroule en 5 ans : elle inclut l’année préparatoire en arts appliqués, suivie de quatre années de spécialisation.

Le programme de formation aux métiers de la Direction Artistique constitue un cadre permettant de développer :

  • ses connaissances techniques (outils de conception, mise en page, fondamentaux du graphisme, dessin, illustration, photographie...)
  • ses capacités créatives (direction artistique, conception, design graphique, logo, identités visuelles...)
  • ses compétences personnelles (conception visuelle, direction de création, culture artistique, international communication…)

 

La pédagogie pluridisciplinaire de Penninghen mêle acquisition de notions, de techniques et expériences professionnalisantes (stages, workshops et projet de fin d’études).

Formés par un corps enseignant constitué de professionnels experts dans leur domaine et tous en activité, les étudiants disposent de cinq ans pour s’affirmer et devenir des professionnels aux savoir-faire solides, dotés d’une vision et d’un style créatif affirmés.

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Que sont les métiers de la direction artistique ? Exerçant au sein de différents secteurs d'activité, les professionnels de la direction artistique mêlent leurs expertises pour élaborer une stratégie d’image au service d’une marque ou d’un produit et pour la décliner afin de toucher une audience cible.

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Que faire après un bachelor ou une licence en communication ?

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Après une licence en communication
PÉDAGOGIE

Entrer sur le marché du travail ou continuer à étudier ? Quels sont les débouchés après un premier cycle d'études en communication ?

Poursuivre ses études après un bachelor ou une licence en communication

Poursuivre son cursus après avoir validé un premier cycle en communication permet de se forger un profil spécialisé, d’élargir sa culture, ses hard et soft skills et de s’ouvrir à des postes avec davantage de diversité et polyvalence, assortis de plus de responsabilités.

Les différentes formations en communication

Qu’elles soient publiques ou privées, les formations accessibles aux diplômés (bac +3) souhaitant prolonger leur cursus en communication sont variées. Ces derniers peuvent postuler pour :

  • intégrer un master à l’université pour une spécialisation en communication 
  • intégrer un mastère en école de communication

 

Intégrer le Mastère Communication de Penninghen

Basée au cœur de Paris, l’école Penninghen propose un Mastère Communication. D’une durée de deux ans et basée sur une pédagogie polyvalente, cette formation est dispensée par des enseignants, qui sont tous des professionnels en activité. Fondateurs de studios créatifs, d’agences de communication, directeurs de création et d’image, illustrateurs, éditeurs, ou encore photographes : ce sont des experts reconnus dans leur domaine.

En intégrant le Mastère de Penninghen, particulièrement adapté aux diplômés d’un bachelor ou d’une licence en communication, les étudiants s’ouvrent la possibilité d’acquérir de nouvelles compétences techniques et artistiques.

Seul Mastère français dispensé au sein d’une école d’art, il permet de développer une sensibilité créative et une vision esthétique. Penninghen développe une approche hybride permettant de se familiariser avec l’univers de la création à travers l’acquisition de connaissances théoriques et des enseignements pratiques, des stages en entreprises et des workshops.

Les enseignements du Mastère Communication forment de futurs professionnels dotés d’une vision créative à même d’imaginer et d’orchestrer une stratégie de marque et de communication, que de gérer des projets et équipes créatifs.  

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Comment intégrer le Mastère Communication de Penninghen ? L’admission en Mastère Communication est possible pour les étudiants titulaires d’un diplôme de niveau bac + 3 en commerce, marketing, communication, art ou design.

La sélection s’effectue à partir de l’étude d’un dossier composé :

  • d’un CV
  • d’une lettre de motivation
  • d’une lettre de recommandation
  • d’un portfolio pour les élèves issus d’une formation en art et création
  • d’un business case pour ceux issus d’une filière commerciale.

 

Si le dossier est accepté, le processus d'admission se poursuit avec un entretien.

Travailler dans la communication après un bachelor ou une licence : quelles missions ?

Transversale, la communication est présente dans tous les secteurs d’activité. Média, luxe, événementiel, influence, relations publiques : selon leur domaine d’expertise et d’activité, les principales missions des diplômés bac +3 en communication peuvent entre autre consister à la mise en oeuvre :

  • de plans de communication pour atteindre les objectifs fixés par une entité 
  • d’actions mettant en avant la notoriété d’une marque à travers différents supports et canaux
  • en cohérence avec l’identité définie par l’organisation  
  • de maintien des relations publiques d’une organisation avec les médias, le public et tout acteur pertinent 
  • d’organisation d’évènements
  • d’actions de gestion d’influence et de crise

 

Les professionnels de la communication peuvent exercer ces différentes missions au sein d’une entreprise, d’une institution, dans une agence de communication, un studio de création, une régie ou comme travailleur indépendant.

Quels métiers après un bachelor ou une licence en communication ?

Les profils bac +3 en communication sont recherchés sur le marché du travail. Les diplômés d’un bachelor ou d’une licence en communication entrent dans la vie active aux postes :

 

Une poursuite d’études en master ou en mastère, permet à son issue d’accéder à des postes de management d’équipe et de pilotage de projet, depuis la prise de briefing à la livraison, comme ceux de :

 

97% des étudiants en communication de Penninghen exercent des fonctions en cohérence avec leur formation dans les six mois suivant l’obtention de leur diplôme.

Les titulaires d’un bac + 5 en communication connaissent une progression rapide en termes de responsabilités et de salaire.

Après un mastère en Communication, les rémunérations se situent en moyenne entre 2 500 à 3 500 euros brut mensuels.

Après un bachelor ou une licence en communication, la poursuite d’études en master, ou mastère permet d’obtenir un bac +5 et ouvre des perspectives de carrières plus intéressantes en termes de débouchés, missions, responsabilités et salaires.

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PENNINGHEN DANS LE PALMARÈS FIGARO DES MEILLEURES ÉCOLES DE DESIGN

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CLASSEMENT

La place régulière de Penninghen dans les classements des meilleures formations artistiques et singulièrement en architecture intérieure et design atteste de la permanence de la qualité de ses diplômés, génération après génération, depuis 1972, année de la première promotion.

En plus de cinquante ans, Penninghen a formé des architectes d’intérieur qui ont compté et qui figurent régulièrement en très bonne place des palmarès nationaux et internationaux les plus reconnus de la profession (AD100, French Design, Maison&Objet, Design Parade, Paris Design Week, PAD,…).

 

CHOISIR PENNINGHEN POUR SE FORMER À L’ARCHITECTURE INTÉRIEURE

L’enseignement de la formation d'Architecture Intérieure à Penninghen est né de l’idée qu’un espace doit se penser, se composer, dans un tout cohérent et esthétique où le design est pensé dans sa globalité. De la scénographie à la mise en espace, de la conception d’objets aux choix des matériaux, de la commande d’artisanat d’art à celle d’achat d’oeuvres, les architectes d'intérieur diplômés de Penninghen, recherchés par les professionnels du secteur, font la différence et savent se démarquer. 

LES MÉTIERS DE L’ARCHITECTURE INTÉRIEURE

Les professionnels de l’architecture intérieure, diplômés de Penninghen, possèdent un profil recherché et complet grâce à la formation suivie et qui en cinq ans leur a appris à concevoir à toutes les échelles, de l’objet au bâti, du mobilier à la structure intérieure, des matériaux aux décors. Penser l’espace, concevoir des logiques de circulation et des pratiques d’usages, adapter les lieux aux usages attendus et pour les publics requis, réfléchir et conceptualiser l’organisation des espaces guidé par des règles qui allient esthétique et fonctionnalité était le défi que s’étaient fixés les précurseurs de cette toute nouvelle approche de l’architecture, aujourd’hui indissociable du design, du stylisme et de la direction artistique appliquée à l’espace. 

Les diplômés de Penninghen en Architecture Intérieure occupent ainsi des fonctions de designer, scénographe, visual merchandiser, agenceur, designer produit, space planner notamment.

 

En plus de cinquante ans, Penninghen a diplômé des professionnels aujourd'hui experts incontestés de l'architecture intérieure parmi lesquels on peut citer Tristan Auer, Francesco Balzano, Laurenne Barbier-Tardrew de Studioparisien, Dorothée Boissier de Gilles & Boissier, Élisa Catoir, Jimmy Delatour, Fleur Delesalle, Élodie GonzálezSophie Lacroix, Grégoire de Lafforest, Pauline Leyravaud, Martin Massé, Terence Mesguich, Corinne Sachot, Marthe Simon, Guillaume Terver, Hugo Toro, entre autres.

Ces professionnels reconnus et singuliers, régulièrement nommés et primés par de prestigieux médias, contribuent à l'excellence de ce métier et au rayonnement de la pédagogie de l'école. 

Majorité d'entre eux sont d'ailleurs intervenus à Penninghen depuis leur diplômation, pour y enseigner, être membre de jury de diplôme ou dans le cadre d'une conférence, animés par l’envie de la transmission de la passion du métier et le partage de l'expérience pour donner confiance aux générations qui les suivent.

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Qu’est-ce que l’architecture intérieure ?

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Architecture Intérieure
PÉDAGOGIE

Définition, histoire, formation et métiers : les clés pour mieux comprendre l’architecture intérieure, ce champ du savoir visant à la création d’espaces et au design d’objets.

Définition de l’architecture intérieure

L’architecture intérieure que l’on désigne également sous le nom de design d’espace a pour fonction la conception, la valorisation et l’aménagement d’espaces intérieurs (à usage privé ou professionnel) à la fois esthétiques et fonctionnels. Elle prend en compte les paramètres suivants dans l’aménagement d’espaces :

  • les volumes
  • la lumière
  • l’acoustique
  • la ventilation
  • la circulation au sein de l’espace
  • l’ergonomie

 

Dans sa pratique, l’architecte d’intérieur associe :

  • les considérations techniques permettant de créer des lieux « agréables à vivre »
  • les paramètres liés au style de vie, aux tendances, au budget et aux contraintes structurelles du bâtiment.

 

C’est ainsi que ce professionnel conçoit et supervise des projets d’aménagement pour livrer un intérieur (re)pensé en phase avec les attentes et le profil de son client.

L’histoire de l’architecture intérieure

Les origines de l’architecture intérieure s’enracinent dans celles des grandes civilisations. Sa naissance coïncide avec les premières réalisations des grands peuples bâtisseurs de l’Antiquité : Égyptiens, Grecs et Romains. Elle est devenue une discipline à part entière au cours de la Renaissance : l'édification des palais et des demeures seigneuriales - où les éléments ornementaux occupent une place centrale - permet d’établir sa codification. Durant les siècles qui suivent, la conception d’espaces intérieurs évolue en épousant les évolutions sociales et culturelles et gagne en complexité avec les grands courants artistiques : baroque, classicisme, rococo, néo-classique, empire, art déco, moderne et contemporain.

Chaque nouvelle ère apporte des innovations aussi bien dans le domaine esthétique que technique, qui viennent élargir le champ de compétences de l’architecte d’intérieur. L’architecture intérieure continue de se développer au rythme des changements de mode de vie et des innovations technologiques. Au cours des dernières décennies, elle a intégré de nouvelles dispositions et expertises dans les domaines suivants :

  • environnemental : recours à des matériaux responsables (recyclés, biosourcés) et durables
  • technologique : intégration d’innovation domotique et des objets connectés.

 

Le rôle spécifique de l’architecture intérieure

Architecture et architecture intérieure sont étroitement liées. L’architecture se consacre à la conception d’espaces extérieurs, structures et bâtiments. Elle prend en compte les aspects structurels, les règles d’urbanisme et l’intégration de l’édifice dans son environnement. Le rôle de l’architecture intérieure porte plus particulièrement sur la conception et l’aménagement des espaces intérieurs. Elle recherche leur optimisation pour répondre aux besoins de leurs utilisateurs. Pour eux, l’architecte d’intérieur imagine un cadre de vie ou un espace de travail favorisant le bien-être. Il participe également à la définition et l’affirmation de l’ADN d’une marque et de son identité visuelle. Pour ce faire, il décline les éléments définis au titre de son identité en jouant sur les matériaux, formes, couleurs retenus pour désigner des locaux.

 

Les outils de l’architecture intérieure

Pour s’exprimer, l’architecture intérieure recourt à différents outils dont certains ont connu une forte évolution avec les innovations qui ont marqué le secteur numérique. Depuis toujours, l’architecte d’intérieur utilise le croquis et le dessin pour concevoir des projets, au cours des premières phases de conception. Une fois cette première esquisse acceptée, l’architecte d’intérieur s’appuie sur les données du lieu à concevoir ou transformer. Ces informations sont ensuite intégrées dans les logiciels adaptés pour assister le travail de conception :

  • logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO) pour la création de plans en 2D
  • logiciels de modélisation en 3D pour intégrer la notion de volume et de perspectives assortis de bibliothèques d’objets, meubles et matériaux
  • logiciels de gestion de projets : pour assurer le suivi de chantier et la gestion des différents corps de métier.

 

Les architectes d’intérieur travaillent au plus près des matières et matériaux. Pour mieux façonner et habiller un espace, ils utilisent des nuanciers de couleurs, des échantillons de tissus, bois, faïences et autres matériaux.

Les spécialités de l’architecture intérieure

L’architecture intérieure est une discipline riche de multiples spécialités. Les professionnels de ce secteur peuvent choisir de développer une expertise, parmi les plus courantes :

  • l’architecture intérieure commerciale destinée aux locaux commerciaux et professionnels avec le design de magasins, de restaurants, d’hôtels, mais aussi de bureaux,
  • l’architecture d’intérieure résidentielle spécialisée dans la conception d’espaces d’habitation dans le cadre de projets de promotion immobilière
  • l’architecture d’intérieure spécialisée dans l’aménagement de lieux publics ou institutionnels : établissements scolaires, centres de soins, etc.,
  • le design d’intérieur conduit aussi au design d’objets ou de mobiliers.

 

Il existe d’autres spécialisations vers lesquelles peuvent s’orienter les architectes d’intérieur telles que la conception durable, l’éclairage des espaces, la création de décors ou encore la scénographie à destination d’organisateurs d'événements (festivals, plateaux télé, théâtre…) ou de musées.

Se former à l'architecture intérieure à Penninghen

Depuis 1968, Penninghen forme aux métiers des arts appliqués. La formation Architecture Intérieure de l’école propose un cursus en cinq ans aux étudiants désireux de devenir des professionnels de l’architecture intérieure et du design. Codes et règles techniques, esquisse, plan, construction, perspective, outils numériques, maquettes composent le programme qui s’étoffe un peu plus à chaque année d’études.

Progressivement, la formation permet de gagner en expertise technique, tout en affirmant ses sens et vision esthétiques. Les futurs diplômés sont accompagnés et formés dans tous leurs apprentissages par un corps professoral exclusivement composé des professionnels en activité. À l'issue des cinq années de formation, les étudiants présentent un projet de diplôme à un jury de professionnels extérieurs à l’école, dont l'évaluation permet l'obtention du diplôme de l'école ainsi qu'un titre RNCP de niveau 7.

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Les métiers de l’architecture intérieure

Forts d’une formation complète et d’un diplôme reconnu, les diplômés de Penninghen sont 97% à exercer des fonctions correspondant à leur formation La formation Architecture Intérieure conduit les jeunes diplômés au métier d’architecte d’intérieur, ainsi qu’à différents autres métiers de la sphère de l’architecture intérieure et notamment ceux de designer, décorateur, éclairagiste, scénographe, space planner, visual merchandiser ou ensemblier.

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Qu’est-ce que la communication ?

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communication
PÉDAGOGIE

La communication est un processus ancré au cœur des interactions entre individus. Définition, rôle, histoire, et outils, quelles sont les différentes facettes de ce vaste domaine d’actions, de savoirs et d’expertises ?

Définition de la communication

Processus complexe et fondamentalement humain, la communication consiste à échanger des informations ou des émotions. Elle se déploie entre individus à travers différents moyens d’expression, tels que :

  • les mots et le langage (communication verbale)
  • les expressions faciales et corporelles (communication non verbale)
  • les intonations de la voix (communication vocale).

 

L’action de communiquer s’inscrit dans un schéma identique, suivant sept éléments de base :

  1. Le contexte ou le cadre dans lequel elle se déroule
  2. l’émetteur, à savoir, celui dont émane le message
  3. le message ou l’information qui correspond à ce qui est envoyé et qui peut être un simple stimulus sonore ou visuel dans le cas d’une transmission non verbale, ou encore, une information complexe
  4. le canal ou moyen de transmission qui va des simples gestes ou sons, aux médias sociaux en passant par la radio, la télévision
  5. les interférences ou tous les facteurs extérieurs pouvant altérer la bonne transmission/réception du message
  6. le récepteur, à savoir, l’individu ou le groupe auquel est destiné le message
  7. la réaction, qui peut avoir lieu ou non, si le récepteur réagit au message qui lui a été transmis.

L’histoire de la communication

Intimement liée à l’humain, la communication épouse les évolutions de son histoire. Démultiplié par l’invention de l’écriture, le pouvoir de la communication évolue et progresse au fil des siècles, au gré de différentes inventions. Imprimerie, télégraphe, téléphone, radio, télévision sont autant de « révolutions » qui transforment les sociétés en accélérant les échanges et en raccourcissant les distances.

Le rythme des innovations s’est encore accru au cours des dernières décennies avec l'émergence des médias sociaux et des technologies numériques. Toujours plus rapide et suscitant des interactions plus nombreuses, la communication occupe une place prépondérante dans la vie des sociétés actuelles.

Le rôle de la communication

Communiquer : l’essence de l’humanité

La communication s’appuie sur la parole, les gestes et même les silences pour donner lieu à un échange. Multidimensionnelle, elle est présente dès lors qu’un individu souhaite interagir avec d’autres. Elle joue un rôle crucial dans tous les aspects de la vie humaine : sphère intime ou publique. Elle permet de transmettre des messages, de partager des expériences, de résoudre des conflits, de créer des liens et de construire des identités individuelles et collectives.

Au centre de la vie personnelle

La communication qu’elle soit verbale ou écrite aide au développement de la pensée et donc de l’être humain. Sans elle, impossible de mettre en œuvre une action ou une initiative commune. De la qualité de la communication dépendent la nature et la force des liens tissés entre les humains. Attention et capacité d’adaptation permettent d’établir une compréhension mutuelle et de nouer des relations en les ancrant dans le long terme.

Dans la sphère publique et professionnelle

La communication facilite les interactions entre individus, mais aussi au sein et entre les groupes. C’est un moteur fondamental de la société propice à la cohésion sociale et facteur d’organisation. Au sein des entreprises et des institutions, elle revêt une importance cruciale. De son bon fonctionnement dépend celui de ces entités, de même que le succès de leurs initiatives. Dans les structures de la sphère économique ou institutionnelle, elle intervient sur les plans interne et externe :

  • En interne, elle vise à susciter la cohésion et l’engagement en diffusant clairement informations, valeurs et objectifs.
  • En externe, elle a pour objectif de véhiculer une image positive de l’entreprise ou de l’institution, de même que de ses produits, services ou initiatives pour en assurer le succès.

 

Qu’est-ce que la communication d’entreprise ?

Les différents types de communication d’entreprise

Dans la sphère professionnelle, l’univers de la communication se décline selon différentes spécialités, à savoir notamment :

  • la communication de marque qui réunit toutes les initiatives touchant à l’image et à la notoriété de l’entité concernée (marque, institution, entreprise, produit, service)
  • la communication interne qui entretient la cohésion au sein d’un groupe et encourage l’engagement de ses membres/collaborateurs
  • la communication externe chargée de construire et d’entretenir la notoriété (image, valeurs) que s’est choisi/construit une entité auprès de ses interlocuteurs extérieurs
  • la communication événementielle qui regroupe toutes les initiatives consistant à valoriser une entité, une marque, un service ou un produit à travers la tenue d’un événement
  • les relations publiques qui favorisent le maintien de bonnes relations entre l'entité et ses acteurs extérieurs utiles à son bon fonctionnement. Chaque spécialité requiert des compétences spécifiques pour répondre aux besoins des entreprises ou des organisations qui les déploient.

 

Communiquer au sein de l’entreprise : les outils

Pour transmettre ses messages, la communication au sein d’une organisation s’appuie sur différents outils et canaux. Leurs formes varient selon la cible visée et le cadre dans lequel ils sont déployés. Lorsqu’une entité souhaite communiquer de manière efficace, elle doit définir une stratégie de communication cohérente avec l’image et les valeurs qui sont les siennes. Elle doit ensuite se poser la question de ses objectifs et cibles pour savoir sur quels outils s’appuyer. L’implémentation d’une stratégie nécessite généralement de recourir à une combinaison de moyens et de supports :

  • supports traditionnels : presse écrite, médias radio et télé, imprimés (brochures, flyers, affiches), etc.
  • supports numériques : sites internet, blogs, réseaux sociaux, emails, vidéos en ligne ou encore podcasts
  • organisation d'évènements : salons, conférences, séminaires.

Se former à la communication

Les lycéens ou étudiants désireux de se former à la communication peuvent intégrer la formation Communication de Penninghen. Depuis plus de 50 ans, l’école, située au cœur de Paris, forme aux métiers des arts appliqués.

Proposée en cinq ans ou en deux ans (inscription postbac ou admission sur dossier de candidature et entretien après un BAC+3) la formation Communication s’appuie sur une pédagogie globale et transversale pour former des professionnels de la communication dotés d’une solide expertise technique couplée à de véritables capacités créatives. Pluridisciplinaire, la pédagogie de l’école est centrée sur l’acquisition de compétences stratégiques permettant aux diplômés de maîtriser toutes les grandes expertises de la communication :

  • Définir et développer une stratégie de marque
  • Construire et piloter un plan de communication
  • Maîtriser le planning stratégique et les clés de la communication corporate
  • Comprendre et appréhender les codes et les langages du domaine artistique
  • Manager une équipe de créatifs.

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Les métiers de la communication

En France, les professionnels sont plus de 224 000 à exercer et évoluer dans ce secteur d’activité dynamique*. Travaillant en agences ou en studios, au sein de régies ou encore pour les services d'entreprises ou d’institutions, ils sont appelés à assumer les fonctions de :

 

La communication est au cœur des interactions entre individus. Elle facilite les échanges au sein de la sphère privée, mais également de la société. Dans la sphère professionnelle et publique, les stratégies de communication s’appuient sur des outils et supports adaptés pour atteindre une cible et des objectifs déterminés.

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Pourquoi étudier la communication dans une école d’art ?

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Etudier la communication en école d'art
PÉDAGOGIE

Étudier la communication dans une école d’art permet de construire un parcours d’études pluridisciplinaire et innovant, basé sur des compétences stratégiques en image de marque, renforcées par des enseignements créatifs et artistiques.

Qu’est-ce que la communication ?

Les différentes branches de la communication

Les expertises en communication se déclinent selon différentes spécialités, entre autres :

  • la communication de marque qui englobe toutes les actions, aussi bien internes qu'externes, visant à valoriser l’image ou à renforcer la notoriété d’une institution, d’une entreprise, d’une marque, d’un service ou encore d’un produit.
  • la communication interne qui vise à assurer de bonnes relations au sein d’une organisation et créer un esprit d’unité, de groupe entre les collaborateurs.
  • la communication externe qui vient façonner l’image que l’entité veut transmettre aux audiences externes, clients, partenaires, investisseurs, etc.
  • la communication événementielle qui va concerner la création et l’organisation d’évènements visant à mettre en avant l’entreprise, un produit, un service.
  • les relations publiques qui consistent à construire et entretenir des relations entre l'organisation (entreprise, institution,...) et des partenaires extérieurs.

 

Les principaux métiers de la communication

Travailler dans la communication, c’est rejoindre près de 244 000 professionnels exerçant dans cette filière, répartis au sein d’agences, de studios, de régies, de médias, d’entreprises ou d’institutions.

Dans les métiers de la communication, on retrouve le :

 

Les professionnels de la communication œuvrent à la définition d’une stratégie de marque et assurent l'exécution et le développement de cette stratégie dans une dynamique de création de valeur. Leurs missions englobent :

  • la définition d’un business model
  • le positionnement de marque, le style guide, le discours de marque
  • la planification et le développement stratégique
  • le marketing éditorial, digital, la création de contenu
  • l’organisation et la gestion d’équipe

L’importance de l’art dans la communication

La communication regroupe l’ensemble des actions visant à transmettre une information, mettre en avant et valoriser une marque, un produit, un service ou un événement. Les professionnels de la communication puisent fréquemment leur inspiration dans l’univers des arts et de la création. Nombre de stratégies de marques s’appuient sur des références artistiques ou historiques.

Disposant d’une solide culture artistique et d’une bonne connaissance des métiers de la création, le professionnel de la communication est capable de designer une idée, dessiner un projet, définir une campagne de diffusion en faisant appel à sa sensibilité et ses connaissances artistiques.

Dans le management de profils artistiques, il peut s’appuyer sur sa capacité à appréhender les créatifs (graphistes, designers, directeurs artistiques, etc.) qu’il encadre étant à même de comprendre leurs réflexions, leurs processus de production et de pensées, leur culture et leurs références.

Étudier la communication dans une école d’art

Les avantages

Étudier la communication au sein d’une école d’art constitue un véritable atout. Cela permet à l'étudiant d’acquérir une expertise en communication de marque, tout en développant une sensibilité créative et une culture artistique. Une telle formation forge de futurs professionnels, véritables stratèges créatifs, aussi bien capables de développer une stratégie de marque et de communication que de manager les projets et équipes artistiques et créatifs. Une formation en communication enrichie d’un volet artistique et créatif permet au professionnel de se démarquer d’autres profils de candidats moins spécialisés lors des phases de recrutement ou lors de processus de sélection pour des projets en freelance.

Le Mastère Communication à Penninghen

Penninghen forme depuis plus de 50 ans, aux métiers des arts appliqués. La formation Communication de Penninghen repose sur une pédagogie globale visant à développer l’expertise technique de ces futurs communicants, de même que leur sensibilité et leurs capacités créatives.

Grâce à une pédagogie professionnalisante, rythmée par des workshops, des conférences, des stages en entreprise... Penninghen assure une intégration réussie et cohérente sur le marché de l'emploi.

En 4e année, les futurs professionnels de la communication effectuent une période de professionnalisation de 8 mois : un stage en entreprise, en France ou à l'étranger.

En 5e année, la professionnalisation se poursuit à travers la conduite de workshops avec de prestigieuses marques. En effet, au mois d’octobre, les étudiants ont l’opportunité de participer à un workshop sollicité par des marques en quête de talents, de professionnalisme et de créativité. Analysé par la direction pédagogique, chaque projet de marque, soigneusement sélectionné, vise à confronter les futurs professionnels aux réalités du monde créatif. Les étudiants volontaires sont regroupés en équipes interdisciplinaires, formées par un étudiant de chaque formation (Architecture, Communication et Direction Artistique). Ils collaborent pour la première fois sur un projet professionnel concret, encadré par des experts de la création. Ce workshop de cinq jours ne se limite pas à un exercice académique : il aspire à être concrétisé, commercialisé, réalisé, ou produit, offrant ainsi une expérience immersive unique.

Au terme de la 5e année, avec leur projet de diplôme, les étudiants expriment leur autonomie créative en élaborant un projet de création de marque assorti d’un plan de communication. Ce projet est scénographié afin d’être soutenu et présenté à un jury de professionnels avant de faire l’objet d’une exposition de 3 jours.

Les diplômés du Mastère Communication de Penninghen, ainsi formés au sein d’une école d’art et de création, disposent d’un savoir-faire complet alliant expertise en matière de communication de marque, de design, de traitement de l’image, de direction de création, d’écriture et de graphisme.

Ils se nourrissent et s’enrichissent, tout au long de leurs années de formation, des échanges qu’ils entretiennent avec les étudiants des autres formations de l’école en Architecture Intérieure et Direction Artistique, particulièrement à travers le programme Brand curation suivi en 5e année.

Ce cours-concept transversal axé sur la thématique « le patrimoine, outil de la modernité » est commun à l’ensemble des étudiants de 5e année des trois formations de Penninghen. Sur une période de 18 semaines, les étudiants, réunis en équipes mixtes, s’immergent dans un univers de marque, pour s'en approprier les codes et valeurs. Autour d’un patrimoine donné, ils entament une réflexion visant à proposer leur propre vision de la marque en concevant une exposition événement.

Véritable synthèse de la méthode Penninghen, Brand curation vise à former des experts de la communication créative capables de développer une approche à 360 et d’apporter une réponse singulière, originale et contemporaine à un sujet donné. Un cycle de masterclass composé d’experts reconnus vient compléter le cours de Brand curation. Fédérés autour de Penninghen, tous ont choisi de cautionner la démarche pédagogique et l’objectif professionnel de Brand curation.

Étudier la communication dans une école d’arts appliqués en suivant le Mastère Communication de Penninghen, permet aux diplômés d’acquérir une expertise globale alliant communication de marque, création et design.

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CYCLE DE CONFÉRENCES SUR L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

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MASTERCLASS

Qu’elle intrigue, fascine, inquiète et surtout questionne, l’Intelligence Artificielle ne peut échapper à la réflexion des acteurs de la création et de la conception.

Parce qu'il est indispensable au sein d'une école comme Penninghen formant aux métiers de la création de conscientiser et appréhender les évolutions technologiques tout en participant activement à l’évolution sociétale, l'IA a fait l'objet d’un cycle d'interventions et de tables rondes afin d’inscrire les étudiants dans les questions et les réflexions contemporaines qu’elle suscite.

Entre fascination et interrogations, la place de l’IA dans la création

À l’heure de l’Intelligence Artificielle, comment valoriser la connaissance, la création et l’expertise ? La puissance algorithmique devient un atout pour les professionnels et pénètre le champ de la conception. Cette potentialité débridée donne également une dimension programmatique aux projets. Quelles sont les règles et fondements nécessaires pour faire l’expérience des potentialités offertes en architecture, en communication ou en production visuelle ? Quelle méthodologie développer ? Doit-on renforcer son expertise ?

Toutes ces vastes et fondamentales questions trouvent leur source dans les principaux principes de la création : l’idée et l’objet, le concept et l’œuvre. La question de la conception et de l’idéation mais également celle de la pratique et de l’expérimentation sont au cœur de la réflexion.

À la lumière des développements exponentiels et de l’hyper-démocratisation de l’utilisation de l’IA, l’objectif est de partager les expériences et répondre aux interrogations que l’outil pose. Ces deux axes ont donné l’articulation des deux premières conférences proposées aux étudiants de Penninghen.

L’expérimentation selon trois diplômés de Penninghen

La première table ronde, le mercredi 4 octobre 2023, a porté sur l’expérimentation recueillant les témoignages de Shaun Severi, Marguerite Chaillou et Lucas Babinet, diplômés de Penninghen entre 1996 et 2023 aujourd’hui directeurs artistiques, sur leur appropriation de l’IA à travers leurs expérimentations créatives respectives, “de l’IA à l’Iart”.

“C’est un outil de création qui “propose”, ce qui implique en tant que DA et créatif, d’entrer dans une démarche de choix au sein d’une vague d’images et qui amène donc à une manière de créer très particulière. Lucas Babinet

“Ces nouveaux outils permettent de répondre aux nouvelles demandes des clients qui veulent de la fragmentation de contenus afin d’être présents sur l’ensemble des canaux de diffusion.” Marguerite Chaillou

“L’idée n’est pas de copier la recette mais de la comprendre pour pouvoir produire son propre style.” Shaun Severi

“Il faut sensibiliser les étudiants encore plus à la connaissance, la culture artistique, civilisationnelle, ainsi qu’aux aspects sémiologiques et sémantiques afin d’être au plus proche de ce qui qualifie plutôt que de ce qui définit.” Gilles Poplin

La pratique professionnelle avec trois enseignants de Penninghen

La deuxième table ronde, “l’IA pour une optimisation des potentiels, de l’expertise à l’expertise”, organisée le mercredi 11 octobre 2023 a abordé l’Intelligence Artificielle sous l’angle de la pratique avec Jean Le Lay, Boris Coridian et Bertrand Avril, enseignants respectivement en Architecture Intérieure, Communication et Direction Artistique, venus témoigner et échanger, en tant que professionnels, sur l’apport de ce nouvel outil dans leurs métiers ainsi que dans la pratique quotidienne au sein de leurs agences.

“L’adaptation et la production de contenu sont internationalisées pour nos clients car ils rayonnent partout dans le monde et nous sommes par moment presque “pris de cours”. Il faut savoir se positionner vite.” Boris Coridian

“L’architecture adaptative permet de réagir aux conditions environnementales et de s’adapter aux besoins des usagers. Dans le contexte de maintenance prédictive, l’IA permet d’anticiper les besoins, d’aider au choix d’optimisation des matériaux et des ressources.” Jean Le Lay

“Il y a forcément des métiers qui vont évoluer, qui vont disparaître aussi, c’est pourquoi il est très important de se tenir au courant de toutes ces technologies, de commencer à les utiliser pour ne pas être perdu et savoir comment accélérer votre travail.” Bertrand Avril

De l’innovation au progrès, l’IA à l’épreuve du temps

La masterclass du mercredi 13 décembre 2023 a donné la parole à l’éminent historien de l’art Thomas Schlesser, apportant un indispensable troisième axe à la réflexion sur l’IA et la création, théorique, sémantique et sémiologique, afin de recontextualiser l’émergence de l’IA dans la temporalité historique, culturelle et technique, proposant une analyse à une plus grande et large échelle. Théoricien de l’anthropocène qui ne cesse d'interroger le temps, la mémoire, la conscience et l'imagination à l’épreuve du processus créatif, Thomas Schlesser a abordé à partir d’exemples volontairement iconiques de l’histoire de l’art, les aspects historiques et philosophiques qui nourrissent l’évolution artistique et leur dimension sociétale, par l’analyse de l’impact de la technique, entre innovation et progrès, sur les modes de représentation et son implication d’une époque à l’autre, sur le processus créatif de l’artiste.

“Pour se faire comprendre, il faut savoir s’exprimer selon les règles de la ligne claire, celle qui tient le bout des lèvres comme elle tient le bout des doigts.” T.S

 

L’intelligence de la main

A l’issue de ces trois conférences, qui ont généré de fructueuses et passionnantes réflexions, s’appuyant sur des expérimentations fascinantes et parfois déroutantes, il est ressorti que l’intuition créative, la culture et la connaissance, alliées à une maîtrise exigeante et répétée des techniques, sont les ingrédients essentiels à toute création.

“Dans le dessin, la qualité de la ligne donne une virtuosité et une clarté qui relève de la pensée” T.S

Dans le cas de l’IA, une bonne utilisation de l’outil confirme son statut, certes très singulier, qui sans la conception d’une vision clairement définie et sans l’intervention d’un énoncé cohérent et finement maîtrisé, le prompt dans le cas de l’IA ou le scheme pour le créateur, ne pourra faire émerger rien de satisfaisant sur le plan créatif. Le concept et l’idée clairement définies avant toute démarche.

“Même si il y des gros bugs il y a un vrai humour et une vraie patte qui n'était pas attendue à l’origine qu’a proposé la machine et ça m’a hyper surpris L.B

“En matière de texte et de mots, l’IA génère de la pensée très moyenne et peu intéressante…il faut s’en méfier car c’est non seulement creux mais souvent faux” B.C

“L’intelligence de la main. Un des grands vecteurs de l’intelligence, ce n’est pas le cerveau, c’est la main.” Thomas Schlesser

ChatGPT. GitHub. DALL-E, FIREFLY …. La liste des applications d'IA génératives ne cesse de s'allonger et d'être utilisée par un public de plus en plus varié, plus ou moins averti. La création est l'un des domaines où l’usage de ces outils présente autant d’avantages que des défis, suscitant interrogations et discussions sur la signification de la place et même du rôle du créatif ou de l’artiste.

“J’ai dû utiliser des chemins de traverse et donner de mauvaises indications avec les termes qui ne sont pas les bons pour obtenir ce que je veux” L.B

“Nous avons fait le choix de nous servir des data sets pour développer notre propre style en gardant volontairement nos erreurs. On intervient ensuite avec du dessin, de la peinture, par-dessus l’image. La technologie n’est pas le but, c’est vraiment l’écriture d’image.” M.C

“Le nerf de la guerre pour nous, c’est le contrôle qu’on peut avoir sur l’image.” B.A

La puissance algorithmique semble devoir être à considérer comme un atout pour les professionnels et c’est ainsi qu’elle peut pénétrer sereinement le champ de la conception.

“Faire un prompt sans connaissances artistiques et techniques donnera quelque chose de plutôt moyen. Si on ne sait pas ce qu’on veut qu’elle suscite, l’image ne donnera rien de bien.” S.S

“La très grande fonction des artistes à travers le temps a été la capacité de voir les choses, de se les représenter, par soi-même, contre la normalisation du groupe.” T.S

Un outil au service de la conception

Cette potentialité débridée peut être amenée à donner une dimension programmatique aux projets. En architecture, en communication ou en production visuelle, des règles et fondements sont nécessaires pour faire l’expérience des potentialités offertes, une méthodologie à développer, et demande de renforcer son expertise. L’œil, la main et la vision comptent avant tout.

“Notre travail de concepteur devient intéressant à partir du moment où on garde le contrôle et on emmène vers autre chose, un nouveau type d’image.” B.A

“C’est le sens de l’histoire d’avoir des innovations qui balayent des usages voire des business et des entreprises. Il s’en invente de nouveaux. B.C

“La grande conquête des artistes a été d’asseoir la possibilité d’une individualité, d’affirmer l’individualité.” T.S

Ainsi, en matière de création d’espace, d’idée ou d’image, l’Intelligence Artificielle offre les avantages d’un vrai bon outil, mais tant qu’il est bien aiguisé. La question est de savoir si la création et l’expertise peuvent-elles être valorisées tant que la maîtrise parfaite des techniques traditionnelles reste un prérequis à tout usage, comme le patrimoine culturel et la connaissance ?

“Il ne faut pas oublier que c’est la technique qui sert l’idée et non pas à vous de choisir la technique par rapport à l’idée”. S.S

“ En 27 heures, l’IA peut produire 100 000 versions différentes d’une itération.” J.LL

“L’AI peut être génératrice de valeurs et de richesse pas nécessairement économique, avec les nouveaux métiers comme les ingénieurs de prompts.” B.C

À la lumière des développements exponentiels et de l’hyper-démocratisation de l’utilisation de l’IA, dont la plupart des logiciels sont appréhendables en moins de quatre heures, il semble bien que seuls les esprits libres, c’est-à-dire qui revendiquent et assument une singularité et une vision propre, donc à la fois créativité et maîtrise des techniques traditionnelles et numériques, s’assurent la garantie de la pérennité de la création.

“Depuis 2015, la possibilité de la machine a dépassé le cerveau de la souris…En 2045, la puissance de l’IA aura dépassé celle de toute l’humanité combinée… ça c’est votre futur.” donc Bonne Chance !” J.LL

“Il est difficile d’imaginer que ces nouveaux outils vont être réglementés et régulés. On va probablement plutôt pouvoir les encadrer.” B.C

“La création visuelle n’est pas seulement mimétique, elle est prospective. Elle est ce qui crée de l’avenir, ce qui mobilise nos énergies historiques.” T.S

©Lucas Babinet
©Margueritte Chailloux / MCAS
©Shaun Severi

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Xavier Veilhan, le studio

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MASTERCLASS

Xavier Veilhan, figure incontournable de l’art contemporain français est venu partager auprès des étudiants de Penninghen sa démarche de plasticien et plus largement son rapport à la création.

«Entre classicisme formel et haute technologie, son travail questionne la perception et s’empare des espaces de déambulation, souvent évolutifs, dans lesquels le visiteur devient acteur » dit de lui la galerie Emmanuel Perrotin qui le représente.

L’engagement créatif

Dans un échange passionnant avec les directeurs de créations Dominique Richon et Yorgo Tloupas, tous deux formés à Penninghen et également enseignants, Xavier Veilhan a échangé sur son rapport à l’art, à la commande, et plus largement à l’influence des lieux ou des contextes pour lesquels il conçoit une œuvre. La présence d’Anne Becker qui co-dirige le studio a permis d'apporter des éclairages sur l’organisation et les divers rôles des membres de l’équipe ainsi que les étapes de fabrication puis de production jusqu’à la sortie de l’œuvre des ateliers.

Une photographie numérisée de pingouin au supermarché, un rhinocéros vermillon de résine à Beaubourg, un attelage de tôle pourpre dans la cour du château de Versailles, ou encore les Architectones, sept installations au coeur de lieux d’architectures iconiques, mais aussi Studio Venezia, le studio d’enregistrement conçu entièrement de bois pour le Pavillon français à la 57e Biennale de Venise ou encore, une mise en scène au Théâtre National de Bretagne, un bestiaire de bois et de carton pour le défilé Chanel 2023, ou le tout récent voyage de son exposition “crop top” par bateau du continent à Stockholm, l’œuvre de Xavier Veilhan est engagée. Elle s’inscrit dans un espace-temps où le choix du médium comme celui de l’échelle sont guidés par et pour le moment, le lieu et le propos, suivant une intuition objective, raisonnée. Une masterclass éclairée et éclairante.

Cette conférence s'inscrit dans le cycle réservé à tous les étudiants de 5e année d'Architecture Intérieure, de Communication et de Direction Artistique dans le cadre du cours de Brand curation conçu et conduit par Gilles Poplin, directeur de Penninghen.

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