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Qu’est-ce que la communication visuelle ?

La communication visuelle agit comme un langage universel en transmettant des idées, des émotions et des informations à travers des éléments visuels. Discipline essentielle du monde contemporain, elle mêle art et stratégie pour créer des messages impactants et mémorables.

Définition et concepts-clés de la communication visuelle

La communication visuelle désigne l'ensemble des techniques et pratiques permettant de transmettre un message par le biais d'éléments graphiques. Elle englobe toutes les formes d'expression visuelle, des supports imprimés traditionnels aux contenus numériques interactifs, en passant par la signalétique et l'identité de marque.

Cette discipline repose sur plusieurs concepts-clés :

  • la hiérarchie visuelle de l'information ;
  • l'harmonie des compositions ;
  • la cohérence des éléments graphiques ;
  • l'impact émotionnel des visuels ;
  • la lisibilité et l'accessibilité du message à transmettre.

Les principes fondamentaux de la communication visuelle

La communication visuelle s'appuie sur des principes essentiels qui guident la création de messages pertinents à transmettre à un public cible :

  • l'équilibre : la répartition cohérente des éléments visuels dans l'espace dédié ;
  • le contraste : l'utilisation judicieuse des effets de rupture pour créer de l'impact ;
  • la lisibilité : la cohérence de la composition graphique ;
  • le rythme : l'ordonnancement des éléments pour faciliter la lecture.

La communication visuelle au cœur du marketing et de la publicité

Dans un environnement où les informations abondent, la communication visuelle joue un rôle crucial en marketing et en publicité pour se démarquer.

Elle permet de capter l'attention du public cible rapidement et de transmettre des messages, parfois complexes, de manière simple et mémorable. Elle permet également de nouer un lien avec l’audience en la touchant à travers une réponse visuelle impactante et cohérente, référencée ou innovante, afin de renforcer l'identité d'une marque et dynamiser sa visibilité.

La communication visuelle constitue un outil stratégique incontournable pour les marques qui cherchent à se différencier et à établir une relation durable avec leur audience.

Quelles formations pour travailler dans le domaine de la communication visuelle ?

Avant de se spécialiser pour exercer des métiers de la communication visuelle, les étudiants font généralement le choix d’une formation généraliste en communication, telle que  : 

  • Le DN MADE (diplôme national des métiers d’art et de design) qui se déroule sur 3 années avec une 1ère année généraliste suivie 2 années de spécialisation en animation, graphisme ou numérique. 
  • À l’université, les étudiants peuvent s’inscrire en licence (bac +3) en design graphique, communication visuelle ou encore arts numériques. Leur formation peut se poursuivre avec un master (bac +5) en design graphique, communication visuelle et multimédia, direction artistique et design de communication.
  • Les écoles d’art et de design délivrent pour certaines des diplômes (bac +3 ou bac +5) spécialisés en communication visuelle.

Se former à la communication visuelle à Penninghen

La formation Direction Artistique de Penninghen offre un cadre pensé pour développer les compétences nécessaires à la maîtrise de la communication visuelle. Elle permet d'acquérir, en 5 ans, une expertise complète dans la création et le développement d'identités visuelles pour les marques et les institutions. 

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La pédagogie forme des stratèges en communication capables d'élaborer des plans d'action pertinents, tout en développant une vision créative affirmée et une signature stylistique distinctive.

Le programme de formation s'articule autour de trois axes majeurs :

  • l'acquisition de connaissances techniques (outils de conception, mise en page, fondamentaux du graphisme) ;
  • le développement des capacités créatives (direction artistique, design graphique, identités visuelles) ;
  • le renforcement des compétences personnelles (conception visuelle, culture artistique).

 

Le programme intègre différents domaines d'expertise : graphisme, édition, motion design, photographie, illustration et digital design. Cette approche pluridisciplinaire permet de maîtriser l'ensemble des aspects de la communication visuelle contemporaine.

Après une première année préparatoire en arts appliqués, les quatre années de spécialisation sont ponctuées d'expériences professionnalisantes : stages en entreprise, workshops avec des marques prestigieuses et conférences données par des professionnels du secteur. Cette immersion dans le monde professionnel donne aux étudiants la possibilité de développer une vision concrète des enjeux de la communication visuelle et d'affiner leur style créatif.

La communication visuelle est un domaine en constante évolution, où créativité et stratégie se conjuguent pour créer des messages impactants. La formation Direction Artistique de Penninghen, par son approche complète et professionnalisante, prépare les futurs directeurs artistiques à répondre aux défis de ce secteur dynamique.

Qu’est-ce que l’UX design ?

L'UX design vise à concevoir des expériences numériques centrées sur l'utilisateur. Discipline essentielle de l’univers digital, il conjugue créativité et compréhension des comportements utilisateurs pour créer des interfaces web intuitives et engageantes.

Définition et concepts clés de l'UX design

L'UX design ou « User Experience Design » se définit comme une méthode de conception d’interfaces numériques (applications mobiles, sites web, plateformes V.O.D, logiciels, tableaux de bord d'administration) centrée sur l'utilisateur. Cette approche vise à optimiser la satisfaction et l'engagement des utilisateurs à travers une expérience fluide et intuitive. 

Il repose sur cinq concepts fondamentaux qui structurent toute démarche de conception : 

  • l'utilisabilité : la facilité d'utilisation et l'ergonomie de l'interface ;
  • l'accessibilité :  la capacité à rendre le contenu accessible à tous les utilisateurs ;
  • la désirabilité : l’attractivité du produit ;
  • la performance : l'efficacité et la rapidité des interactions ;
  • la cohérence : l'uniformité et la fluidité de l'expérience à travers l'ensemble du parcours.

Quels sont les principes fondamentaux de l’UX design ?

Les principes qui sous-tendent l'UX design s'articulent autour d'une approche globale de l'expérience utilisateur. 

Une compréhension approfondie des besoins constitue le socle de toute conception réussie. Elle permet de créer des interfaces visuellement cohérentes et adaptées, alliant simplicité d'utilisation et efficacité. 

La hiérarchisation de l'information et la lisibilité éditoriale jouent un rôle crucial. Ce principe permet de guider naturellement l'utilisateur à travers le contenu, tout en assurant une cohérence visuelle et fonctionnelle constante.

La réactivité et la fluidité de lecture des interfaces est fondamentale, car elle donne aux utilisateurs un retour immédiat à chacune de leurs actions. Une réponse efficace et rapide, immédiatement rendue sous une forme graphique simple, d'animation ou de message, permet d'offrir à l'utilisateur une satisfaction immédiate et de le guider aisément sur le support utilisé.

Méthodologies et processus de l'UX design

La méthodologie UX repose sur un processus répété qui se décompose en plusieurs phases clés : 

  1. l'analyse approfondie des besoins des utilisateurs ;
  2.  la conception de l'architecture de l'information ;
  3. le prototypage et les tests utilisateurs ;
  4. l'optimisation continue basée sur les retours d'expérience.

Cette approche permet de créer des solutions parfaitement adaptées aux besoins réels des utilisateurs, tout en restant flexibles pour intégrer les évolutions et les retours d’usage, notamment dans les choix graphiques et visuels à éventuellement optimiser.

L’impact de l’UX design sur l’expérience utilisateur

Un design UX bien pensé transforme radicalement la manière dont les utilisateurs interagissent avec un produit ou un service numérique. En réduisant les points bloquants dans le parcours utilisateur, proposant un processus d'action simplifié, des messages d'erreur lisibles, ou une navigation plus intuitive entre les fonctionnalités,  il permet de créer une expérience mémorable qui favorise naturellement la fidélisation.

 

La confiance de l'utilisateur se construit progressivement à travers des interactions réussies et des parcours fluides. Cette approche centrée sur l'utilisateur contribue directement au succès de l’interface numérique.

Le métier d’UX designer

L'UX designer occupe aujourd'hui une position stratégique dans la conception de produits numériques et celle de la direction artistique en général. 

Son rôle multifacette requiert une compréhension approfondie des comportements utilisateurs, combinée à des compétences en conception d'interfaces et en prototypage. La collaboration étroite avec les équipes de développement fait partie intégrante de son quotidien, permettant de transformer les insights utilisateurs en solutions graphiques et visuelles concrètes et efficaces.

En gagnant en expérience, l’UX designer peut évoluer vers des postes d’encadrement impliquant davantage de stratégie tels ceux de directeur du design, directeur de projet en design numérique et directeur artistique.

Quelles formations pour travailler dans l'UX design

Quels cursus suivre pour travailler dans l'UX design ?

Il existe en France différents parcours permettant d’acquérir les compétences d’UX designer :

  • au niveau bac +2 : le BUT métiers du multimédia et de l’internet ;
  • au niveau bac +3 : la licence professionnelle métiers de l’informatique ;
  • au niveau bac +5 : après une formation initiale, il est possible de poursuivre avec un master en design d’interfaces multimédia et internet.

Les étudiants peuvent aussi se former au sein d’école spécialisée en design en optant, à l’issue d’un premier cycle, pour une spécialisation en design numérique ou encore au sein de certaines écoles d’ingénieur. Parmi ces écoles spécialisées, Penninghen se distingue par son approche globale du design et sa formation reconnue en Direction Artistique.

 

Se former à l’UX design à Penninghen

La formation Direction Artistique de Penninghen propose une approche complète du design et du design numérique, intégrant les principes de l'UX design dans un cursus plus large de création visuelle. Le programme développe trois axes de compétences essentiels :

les connaissances techniques : maîtrise des outils de conception et du digital design,

les capacités créatives : conception d'interfaces et création d'identités visuelles,

les compétences analytiques : compréhension des usages et culture numérique.

Après une première année préparatoire en arts appliqués, les étudiants suivent quatre années de spécialisation, et sont immergés dans un cadre pédagogique proche des conditions professionnelles réelles. Leur parcours est ponctué de workshops avec des marques prestigieuses et de stages en entreprise, qui constituent une opportunité de confronter leur apprentissage aux exigences du marché du travail. Ces expériences concrètes, enrichies par des échanges réguliers avec des professionnels du secteur, représentent un tremplin vers le monde professionnel.

 

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L'UX design est un domaine en constante évolution, où l'innovation technologique rencontre la créativité pour créer des expériences numériques toujours plus pertinentes. La formation Direction Artistique de Penninghen, par son approche globale et sa vision contemporaine du design, prépare les futurs professionnels à faire face aux enjeux de ce domaine d’activité.

Quelles différences entre design numérique et design graphique ?

Disciplines sœurs et centrales dans le domaine de la communication visuelle, design numérique et design graphique se distinguent par leurs approches, leurs outils et leurs domaines d'application.

Fondements et définitions du design numérique

Le design numérique englobe l'ensemble des créations visuelles destinées aux supports digitaux. Cette discipline se caractérise par son caractère interactif et dynamique, permettant une expérience utilisateur immersive. Le design numérique intègre des éléments animés, des interfaces interactives et des contenus adaptatifs qui s'ajustent aux différents supports ou espaces de diffusion et outils numériques. Il est une émanation du design graphique, appliqué à la communication digitale.

Il se distingue par sa nature évolutive et sa capacité à créer des expériences uniques et personnalisées. Ses créations, modifiables en temps réel, permettent de s'adapter aux comportements des utilisateurs et d'intégrer des fonctionnalités interactives qui permettent une liberté que n'offrent pas les supports traditionnels notamment pour les logos, flyers, brochures, affiches, etc.

Fondements et définitions du design graphique ?

Le design graphique nourrit les créations de communication visuelle avec des éléments fixes. Combinant typographie, iconographie, gamme chromatique et grammaire de formes, le design graphique vise à créer des compositions visuelles harmonieuses. Il trouve son application dans la création de supports et objets imprimés, évoluant constamment pour répondre aux tendances et exigences contemporaines.

Il repose sur les principes suivant : 

  • la maîtrise de la composition, 
  • l'équilibre des éléments visuels,
  • la hiérarchie de l'information,
  • la cohérence du fond et de la forme.

Principales différences dans les outils et techniques utilisés

Les outils et techniques employés diffèrent entre ces deux disciplines. 

Le design numérique nécessite la maîtrise d'outils spécifiques comme les logiciels de prototypage, les éditeurs de code et les plateformes de création d'animations. Le designer numérique doit également comprendre les principes d'ergonomie et d'interaction utilisateur. Il requiert pour autant la connaissance des outils classiques du design graphique.

Le design graphique s'appuie sur les outils traditionnels de création, mais également de logiciels qui permettent l'approche vectorielle et le traitement d'image. La connaissance des techniques d'impression et les contraintes qu'imposent les supports physiques y demeure fondamentale.

Principales différences dans leurs applications

Les applications du design numérique et du design graphique se distinguent par leurs contextes d'utilisation. 

Le design numérique trouve ainsi son expression dans :

  • les interfaces de sites web et d'applications mobiles (UI/UX) et médias (tv interactive) ;
  • les animations et motion design (bannières publicitaires animées, génériques de films) ;
  • la création d'expériences interactives et immersives (réalité virtuelle, réalité augmentée, installations numériques) ;
  • les supports de communication digitale (newsletters, réseaux sociaux, supports publicitaires animés) ;
  • les interfaces de jeux vidéo ;
  • les prototypes et wireframes interactifs ;
  • les présentations dynamiques ;
  • les e-books, magazines numériques, smartphones et tablettes.

 

Le design graphique s'applique traditionnellement à :

  • la création d'identité visuelle des marques (logos, chartes graphiques) ;
  • les supports de communication imprimés (affiches, flyers, brochures, papeterie) ;
  • la signalétique (panneaux directionnels, pictogrammes) ;
  • l'édition (mise en page de livres, magazines, journaux) ;
  • le packaging (emballages, étiquettes) ;
  • l’illustration ;
  • les couvertures de livres et pochettes d'albums ;
  • les designs textiles et motifs ;
  • l'habillage de stands et PLV (Publicité sur Lieu de Vente).

Se former au design à Penninghen

École d’arts appliqués située au centre de Paris, Penninghen forme au design graphique et à la communication visuelle, enseignements centraux de la formation Direction Artistique. Ce cursus, en cinq ans, intègre les deux dimensions du design, le design digital pour le numérique et le design graphique classique, permettant aux étudiants de maîtriser aussi bien les fondamentaux du graphisme que les spécificités du numérique. 

Le programme et la pédagogie donnent aux étudiants une expertise allant du graphisme à la photographie, en passant par l'édition, le motion design, le design digital et l'illustration. 

Cette approche pluridisciplinaire permet aux futurs directeur artistique, directeur du design ou chef de projets en design numérique, d'acquérir les compétences nécessaires pour concevoir et développer des stratégies de communication et d'identité visuelles cohérentes, quel que soit le support et canal de diffusion. Tout au long de leur spécialisation, les étudiants affinent leur style créatif tout en perfectionnant leur maîtrise des outils et techniques propres à chaque domaine.

Le design numérique et le design graphique, bien que distincts dans leurs applications, sont  complémentaires et essentiels dans la création visuelle contemporaine. La formation Direction Artistique de Penninghen, en intégrant ces deux disciplines, prépare les créatifs à répondre aux enjeux d'un monde où digital et imprimé coexistent et se complètent.

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Qu’est-ce que le design interactif ?

Le design interactif consiste à créer des interfaces numériques permettant une interaction fluide et intuitive entre utilisateur et contenu. Cette discipline, à la croisée de la créativité et de la technologie, joue un rôle essentiel dans l'environnement numérique contemporain.

Principes fondamentaux du design interactif

Le design interactif est au cœur de la conception d'interfaces utilisateur (UI) et d'expériences utilisateur (UX). Cette discipline permet de créer des interactions significatives, engageantes, et visuellement cohérentes entre les utilisateurs et les formats numériques. Elle repose sur la compréhension approfondie des comportements des utilisateurs et la connaissance des différentes technologies disponibles pour répondre à leurs besoins ou, mieux encore, les précéder. 

Tout projet de design interactif s’attache à concilier les concepts suivants dans une réponse créative équilibrée : 

  • ergonomie des interfaces ;
  • hiérarchisation de l'information ;
  • navigation intuitive ;
  • interactions significatives ;
  • accessibilité des contenus.

Le designer interactif ou l’UX designer s’appuient aussi sur des principes fondamentaux de lisibilité, dont la clarté et la cohérence, pour livrer des interfaces immédiatement compréhensibles. Créatif, il doit savoir adapter son graphisme pour être capable de concevoir des interfaces adaptées aux différents supports numériques.

Applications pratiques du design interactif

Le design interactif trouve ses applications dans de nombreux domaines à commencer par celui des sites web et applications mobiles. Ces plateformes numériques nécessitent une attention particulière à l'expérience utilisateur. Par exemple, les sites e-commerces doivent proposer des parcours d'achat fluides, les scénographies d'exposition doivent inviter les visiteurs à s'immerger tout en les aidant à se repérer, tandis que les applications de services doivent permettre aux utilisateurs d'accomplir leurs tâches rapidement et sans friction.

Il intervient également dans la conception des interfaces de logiciels, des bornes interactives et des jeux vidéo, et plus généralement des objets connectés. Dans le secteur du jeu vidéo, le design interactif doit créer une expérience immersive tout en restant fonctionnel. Les menus, les interfaces de jeu (HUD) et les systèmes de contrôle doivent s'intégrer naturellement à l'univers du jeu tout en restant parfaitement utilisables.

Chaque application nécessite une approche spécifique, tenant compte des contraintes techniques et des attentes des utilisateurs. 

L’importance du design interactif dans l’expérience utilisateur

L'expérience utilisateur est au cœur du design interactif. Une interface bien conçue doit permettre de : 

  • réaliser des tâches plus facilement ;
  • accélérer les temps d'action ;
  • aider à la concentration ;
  • satisfaire l'expérimentation ;
  • encourager la fidélisation ;
  • créer la satisfaction.

La qualité de l'expérience utilisateur influence directement le succès d'un produit numérique, d'où l'importance d'une conception réfléchie et centrée sur l'utilisateur.

Quelle formation pour travailler dans le design interactif ?

En France, il existe plusieurs cursus permettant de se former au design interactif : 

  • Le BTS design graphique option multimédia et web : cette formation (bac +2) permet l’acquisition d’une solide base en conception graphique, web et multimédia, comme des  principes d'ergonomie et d'interactivité. 
  • La licence professionnelle design interactif : cette formation d’un an s’effectue après l’obtention d’un diplôme de niveau bac+2 pour approfondir les compétences en expérience utilisateur, interaction homme-machine et développement web. Elle peut être complétée par un master en design interactif (bac +5) pour une spécialisation en design d'interactions et d'interfaces.
  • Les écoles d'art et de design proposent des programmes permettant aux étudiants de se spécialiser en design numérique, interactif et multimédia après la validation d’un premier cycle plus généraliste.

Se former au design interactif à Penninghen

École d’arts appliqués fondée à Paris en 1968, Penninghen dispense une formation Direction Artistique qui propose une approche complète du design interactif, intégrée à un cursus plus large de création visuelle. 

La pédagogie de la formation s'articule autour de trois axes majeurs :

  • l'acquisition de connaissances techniques (outils de conception, fondamentaux du graphisme, digital design) ;
  • le développement des capacités créatives (direction artistique, conception d'interfaces, identités visuelles) ;
  • le renforcement des compétences personnelles (conception visuelle, culture artistique, communication internationale).

 

Les étudiants bénéficient d'une approche pluridisciplinaire qui combine théorie et pratique, grâce à des enseignements couvrant différents aspects du design :

  • digital design ;
  • motion design ;
  • type design ;
  • brand thinking ;
  • identité et système de marque ; 
  • communication internationale.

 

Au cours des quatre années de spécialisation, les étudiants participent à des workshops avec des marques prestigieuses, telles que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert. Ces ateliers permettent de mettre en pratique leurs compétences dans des conditions professionnelles. Ces expériences sont enrichies par des stages en entreprise et des échanges avec des professionnels du secteur.

 

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Le design interactif est un domaine en constante évolution, où créativité et technologies se conjuguent pour créer des expériences numériques innovantes. La formation Direction Artistique de Penninghen, par sa pédagogie globale et sa vision contemporaine de la création, prépare les futurs professionnels à relever les défis de ce secteur dynamique.

Qu’est-ce que le web design ?

Alliant design graphique, ergonomie et développement web, le webdesign permet de concevoir des interfaces numériques esthétiques et fonctionnelles. Il est essentiel à la création d'expériences utilisateur cohérentes et engageantes sur le web.

Les fondamentaux du webdesign

 Le webdesign repose sur plusieurs grands principes permettant la conception d'interfaces web efficaces.

L’ergonomie est centrale : elle garantit une navigation intuitive et une expérience utilisateur optimale. Le design graphique tient donc une place prépondérante dans la perception qu'il induit. La hiérarchie visuelle et la composition structurent l'information, tandis que l'identité graphique traduit les valeurs et le message de la marque.

Le webdesigner s'appuie sur des principes essentiels :

  • l'équilibre entre esthétique et fonctionnalité ;
  • la cohérence visuelle à travers les différentes pages ;
  • l'accessibilité et la lisibilité des contenus ;
  • l'adaptation aux différents supports numériques (responsive design) ;
  • la facilité de navigation ;
  • l'optimisation des performances.

Les tendances dans le domaine du webdesign

Porté par les avancées technologiques et les nouveaux usages numériques, le webdesign est en constante évolution. Les tendances les plus récentes visent à offrir des expériences toujours plus immersives et personnalisées, qui stimulent la créativité des graphistes webdesigners.

L'émergence de technologies, comme la réalité augmentée et l'intelligence artificielle, ouvre de nouvelles perspectives créatives en matière de webdesign. Elle permet de repousser les limites de l'interaction entre l'utilisateur et l'interface, créant des expériences toujours plus engageantes. 

Quelles compétences pour travailler dans le webdesign ?

La maîtrise du webdesign nécessite des savoirs théoriques en UX/UI design, une solide culture du design graphique et de la typographie, et des compétences techniques telles que :

  • la maîtrise des outils de création numérique (Adobe Creative Suite, Figma, Sketch) ;
  • une compréhension des langages web (HTML, CSS) ;
  • la maîtrise de l'usage des typographies variables (Roboto Flex, Exposure, Helvetica now,...).

L’évolution rapide des outils informatiques et numériques nécessite également chez les webdesigners une capacité de veille et une volonté de se former régulièrement. 

Le métier de webdesigner

Le webdesigner intervient à différentes étapes de la conception d'un projet web. De l'analyse des besoins à la réalisation des maquettes, en passant par la définition de l'arborescence, ce professionnel assure la cohérence visuelle et fonctionnelle du projet. 

La collaboration avec les développeurs et les experts en marketing digital fait partie intégrante du métier. Ses missions principales englobent :

  • l'analyse des besoins et objectifs du client ;
  • la conception de l'architecture de l'information ;
  • la création de maquettes et prototypes ;
  • la direction artistique des projets web ;
  • le suivi de production.

Se former au webdesign

Quelles formations choisir en webdesign ?

Plusieurs voies de formation permettent d'accéder aux métiers du webdesign : 

  • Les formations proposées par les écoles d'art et de design orientées multimédia et numérique, où il est possible de se former de manière généraliste, avant de se spécialiser en webdesign à la suite de la validation d’un premier cycle. 
  • Les formations universitaires, dont la licence professionnelle Métiers du numérique, ou la licence professionnelle Métiers de l’informatique (parcours applications web),
  • Les DN MADE (diplôme national des métiers d’art et du design) mention numérique ou mention graphisme qui s’effectuent dans certaines écoles d’art uniquement.

Le choix de la formation dépend du projet professionnel et du niveau d'expertise visé. Une formation complète intègre à la fois les aspects créatifs et techniques du métier.

 

Étudier le webdesign à Penninghen

La formation Direction Artistique de Penninghen permet l'apprentissage des fondamentaux du graphisme, du webdesign et de la direction artistique. Les étudiants développent une maîtrise approfondie des outils de conception ainsi qu'une solide culture visuelle. Ils sont incités à être en veille graphique et technique pour entretenir leur créativité et développer leur compétence dans ce domaine très dynamique. 

La formation s'articule autour de trois axes majeurs :

  • l'acquisition de connaissances techniques (outils de conception, mise en page, fondamentaux du graphisme) ;
  • le développement des capacités créatives (direction artistique, design graphique, identités visuelles) ;
  • le renforcement des compétences personnelles (conception visuelle, culture artistique, communication internationale).

 

Après une première année préparatoire en arts appliqués, les quatre années de spécialisation sont rythmées par des expériences professionnalisantes : stages en entreprise et workshops avec des marques prestigieuses, telles que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert. Cette immersion dans le monde professionnel permet de développer le réseau professionnel et d'affiner l’expertise en webdesign.

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Le webdesign est un domaine en constante évolution, où créativité et technique se conjuguent pour créer des expériences numériques innovantes. La formation Direction Artistique de Penninghen forge des profils recherchés dans le secteur du design et particulièrement dans celui du webdesign avec une orientation marquée pour la direction de projet. 

SOIRÉE DE REMISE DU YEARBOOK 2024

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PROMOTION 2024

Toute la promotion 2024 était réunie mercredi 13 novembre aux côtés des enseignants, des équipes administratives et techniques et les étudiants de cinquième année des trois cursus également conviés, pour partager ce traditionnel moment de convivialité.

Panorama qui recense l’ensemble des événements de l’année écoulée à Penninghen, la première édition du yearbook de Penninghen est apparue en 2014. La charte actuelle est en place depuis 2016 offrant une belle collection présentée à l’occasion de la soirée de remise de l’édition 2024 dans son ensemble.

CRÉATIVITÉ, PRAGMATISME ET VISION 

Mise en lumière des partenariats et des événements culturels auxquels Penninghen s’associe au cours de l’année, le yearbook 2024 fait une fois encore la démonstration de l’importance des valeurs de transmission, de partage et d’échange que l’école nourrit et dont elle fait la pierre angulaire de sa pédagogie. En place centrale l’édition 2024 sont présentés les 136 projets de diplôme de la promotion M/M (Paris), parrainée par Michael Amzalag et Mathias Augustyniak les deux grands graphistes qui ont présidé et constitué le jury de cette année. Ensemble aussi riche que varié, l’édition 2024 donne, comme les précédentes, la mesure de la diversité des profils des diplômés de Penninghen. La qualité des 36 projets de diplôme en Architecture Intérieure, des 28 projets en Communication et des 72 projets en Direction Artistique, ont unanimement été salués par les 68 membres des trois jurys qui ont retenu l’audace et la pertinence des propos, la vision de certains et le pragmatisme d’autres, mais également les très grandes qualités d'exécution et de présentation. Grands professionnels et experts reconnus dans leur domaine, toutes et tous ont su percevoir et apprécier la créativité au service de la réflexion, l’équilibre fond et forme à l’œuvre. 

La palette des propositions, aussi nuancée qu’originale, a permis de distinguer les trois majors 2024 de chaque cursus. Michael Amzalag et Mathias Augustyniak, qui ne notaient pas les projets, les ont pour autant tous passés en revue au cours de la journée de jury et échangé avec les étudiants. Nombreux projets les ont émus, parfois intrigués, quelquefois “bluffés”, ou encore bouleversés, certains plus que d’autres, c’est pourquoi ils ont souhaité en distinguer trois auxquels ils ont décerné “leurs” mentions spéciales.

TRANSMISSION, ÉCHANGE ET PARTAGE

Dans un esprit festif, de partage et de transmission, cette soirée de remise du yearbook édition 2024 aura donc été, cette année encore, un vrai moment de retrouvailles et d’échanges, entre jeunes professionnels tout juste diplômés et actuels étudiants de cinquième année, mais également avec les enseignants qui, professionnels, sont autant de possible collaborateurs, toutes et tous ont pu échanger en connivence, répondre aux interrogations des uns, lever les doutes des autres, avant tout heureux de partager, disposés à s’encourager et prêts à se projeter en confiance sereins et inspirés. Bravo à toute la Promotion 2024 qui vient écrire à son tour une nouvelle page de l’histoire de Penninghen…en attendant la prochaine.

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JOACHIM RONCIN - VIVRE L’HISTOIRE

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MASTERCLASS

Le directeur artistique Joachim Roncin est venu donner une masterclass à Penninghen mercredi 6 novembre dernier, inaugurant la reprise du cycle de conférences programmées pour les étudiants de 5e année dans le cadre de leur cours transdisciplinaire Brand Curation.

Cette masterclass était pour lui l’opportunité d’un retour à Penninghen s’y étant formé durant deux ans dans les années 90. Avec générosité, honnêteté et sincérité, Joachim Roncin, directeur artistique depuis près de trente ans, est venu partager avec nombre d’anecdotes, son approche très personnelle, instinctive, une vision du graphisme véritablement ancrée dans l’époque.

“La création est intimement liée au doute, ça permet d’avancer”

Auteur de “Je suis Charlie”, conçu et posté spontanément dans l’urgence de l’événement tragique survenu le 7 janvier 2015, devenu slogan, symbole de la lutte pour la liberté d’expression, Joachim Roncin s’est par ailleurs vu confier le poste hautement impliquant et responsabilisant de directeur du design pour les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

“Il est important de créer des marqueurs graphiques, ils peuvent devenir aussi importants qu’un discours”

Être curieux, rester en alerte, donner du sens à sa création, être capable de concevoir en sept minutes un slogan et en sept ans l’ensemble du design d’une manifestation internationale, du pin’s au stade, deux actes créatifs qui l’un comme l’autre marquent l’époque, le temps. Joachim Roncin incarne par sa pratique le complexe rapport à la temporalité qu’impose l’histoire, et singulièrement dans le travail de création. Créer et vivre l’histoire. Vivre la création.

”Créer, c’est apprendre le détachement”

 

Cette conférence s'inscrit dans le cycle réservé à tous les étudiants de 5e année d'Architecture Intérieure, de Communication et de Direction Artistique dans le cadre du cours de Brand curation conçu et conduit par Gilles Poplin, directeur de Penninghen.

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L/UNIFORM x Penninghen : Back to school !

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Partenariat

Pour accueillir et accompagner celles et ceux qui s'apprêtent à s’engager sur le chemin de la création et s’y accomplir en entrant à Penninghen, la direction de l’école a souhaité repenser un élément symbolique de l’équipement de tout étudiant en création.

beau et utile

Jeanne Signoles, fondatrice de L/UNIFORM et Gilles Poplin, directeur de Penninghen ont réfléchi ensemble à la conception la plus optimale de cette pièce maîtresse. Très vite inspirée, Jeanne Signoles, créatrice du modèle, a imaginé le sac des étudiants de Penninghen qu’elle a fait produire dans ses ateliers. Pratique et élégante, cette pièce indispensable et incontournable de tout étudiant en école d’art et de communication répond à la fois aux besoins spécifiques des étudiants de Penninghen et reprend l’esprit et la philosophie qui inspire L/UNIFORM depuis dix ans. 

Associer le savoir-faire de cette maison contemporaine de haut artisanat à celui de Penninghen, qui forme les créateurs de demain est la conjugaison de l’exigence et du travail beau et bien fait qu’impliquent les métiers de la création. 

l’avenir commence aujourd’hui 

“Vous allez “faire Penninghen”, prêts à observer et à expérimenter, déterminés à composer et à créer, à maîtriser la mise en image et la mise en espace. Pour vous accompagner dans cet apprentissage aussi exigeant que passionnant, nous sommes heureux de vous offrir ce porte-carton à dessin en toile, réalisé par L/UNIFORM, manufacture qui, comme Penninghen, questionne constamment le beau et l’utile. Conçu pour vous accompagner d’un projet à l’autre, ce porte-carton à dessin est d’abord un sac de travail, solide et fonctionnel. Il est le sac de cet avenir qui vous appartient et qui commence aujourd’hui. Bienvenue et... bon travail !” Jeanne Signoles, L/UNIFORM et Gilles Poplin, Penninghen

 

Architecture Intérieure, Communication, Direction Artistique

Ainsi, cette année, à la rentrée sur le porche de Penninghen, les étudiants de première année portaient leur porte-cartons à dessin en toile, spécialement conçu pour eux. Le bleu de l’Architecture Intérieure, le vert de la Communication ou le rouge de la Direction Artistique colorent les lanières des sacoches, aléatoirement accrochées à l’épaule des étudiants, venant symboliquement rappeler qu’en cette année préparatoire commune, toutes et tous sont avant des étudiants de Penninghen, qui ensemble, s’y forment.

Back to school ! 

 

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PENNINGHEN TRIOMPHE À PHOTOSAINTGERMAIN

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EXPOSITION

Placée sur le parcours du festival de photographie PhotoSaintGermain, l’exposition Arkhè présentée dans les ateliers de Penninghen du 31 octobre au 3 novembre 2024 a remporté un vif succès.

PENNINGHEN TRIOMPHE À PHOTOSAINTGERMAIN

Durant quatre jours, les amateurs de photographie invités à suivre le parcours conçu par PhotoSaintGermain incitant à investir de nombreux lieux culturels du quartier de Saint-Germain-des-Prés, ont pu découvrir les travaux photographiques de dix étudiants de Penninghen.

Penninghen au cœur de la création

Invitée à participer à cet important événement culturel, grâce à la qualité du niveau de ses étudiants, à travers l’exposition Arkhè, Penninghen donne à voir un autre aspect de sa pédagogie et de son engagement auprès des étudiants. Comme tous les événements auxquels elle est invitée par les organisateurs qui saluent le niveau et l’audace créative des futurs professionnels qu’elle forme, participer à ce type de manifestation hautement qualifiée valorise la production des étudiants et rappelle ainsi la place légitime et appréciée de Penninghen dans le paysage culturel français et international.

Une scénographie lumineuse

Mise en lumière grâce à l’impressionnant dispositif conçu spécialement par l’équipe du studio de Flos France, la grande marque italienne de design de luminaires, la scénographie magistrale orchestrée par la direction artistique de Penninghen a su séduire les près de 400 visiteurs, élogieux et souvent impressionnés, passés durant ces quatre journées d’exposition. Cette très belle collaboration entre créateurs est à l’image de l’esprit de l’enseignement de Penninghen qui depuis plus de 55 ans attache autant d'importance au fond qu’à la forme. * Arkhè en grec ancien ἀρχή, concept philosophique qui désigne l'origine, le fondement, le commencement du monde

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Qu’est-ce que la culture artistique ?

La culture artistique est un savoir essentiel du domaine de la création. Elle permet de comprendre l’évolution des courants artistiques dans l’histoire et dans l’époque actuelle afin d'être en mesure d’analyser une œuvre, d’appréhender un style et de développer son sens critique.

Définition de la culture artistique

La culture artistique se réfère à l'ensemble des connaissances englobant les pratiques et expressions artistiques qui ont marqué les grands mouvements culturels. Elle les embrasse dans toute leur diversité : peinture, sculpture, littérature, cinéma, musique, danse, théâtre, poésie, etc.

La culture artistique se cultive continuellement grâce à une ouverture d'esprit et un intérêt soutenu pour toutes les innovations contemporaines en matière de création.

Posséder une culture artistique permet de développer un œil averti et un sens esthétique aiguisé, nourrissant ainsi sa propre créativité. Elle confère également une grille de lecture pour appréhender l’expression du beau par une compréhension de l’histoire de l’art et une connaissance de l’évolution des techniques.

Les grandes époques de l’histoire de l’art

L’histoire de l’art englobe l’évolution des grands domaines de la création au cours des siècles, dont les périodes clés sont les suivantes :

● Antiquité (-3 500 à 476) : sculpture, architecture, fresque et littérature de la Grèce et de la Rome antiques ont très fortement influencé les artistes et la création dans le monde occidental.

● Moyen ge (476-1492) : enluminures monastiques des textes sacrés, chanson de geste en littérature, styles roman et gothique en architecture. Les artistes du Moyen ge s’expriment dans les sphères du religieux et de la littérature.

● Renaissance (15e-16e s.) : après les courants et inspirations ayant porté les arts médiévaux, les grands artistes de la Renaissance puisent dans les œuvres antiques pour donner un nouvel élan inspirationnel à leurs représentations.

● Baroque (17e-18e s.) : richesse des décors, profusion de détails, magnificence, dramatisation et mouvements amples caractérisent ce courant artistique incarné par plusieurs artistes réputés, comme les peintres Caravage et Rembrandt.

● Rococo : (18e s.) : au sein du mouvement baroque se déploie également le style Rococo. Ce dernier se traduit par une plus grande exubérance et délicatesse. Il se retrouve décliné dans l’architecture, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture.

● Classicisme (18e s) : ce courant est fortement influencé par le style antique et met en avant la sobriété dans l’expression, en réaction au courant baroque. Ordre et équilibre sont centraux dans les œuvres classiques.

● Romantisme : émergeant au début du 19e siècle, le romantisme vient à son tour, en réaction au classicisme. Il entend rompre avec ce dernier, en favorisant l’expression des sentiments et des émotions dans toute leur diversité telles que vécues dans la nature. Il sera la signature notamment des peintres Delacroix et Goya.

● Impressionnisme (19e s) : rompant avec le figuratif, l’impressionnisme représente la vie quotidienne dans la vérité de ses mouvements. Ce courant apporte une approche et des techniques nouvelles, portées notamment par les peintres Monet, Degas et Renoir.

● Modernisme et avant-garde : les courants du cubisme, surréalisme, dadaïsme ou encore expressionnisme ouvrent la voie à de nouvelles formes d’expression dans la première moitié du 20e s.

● Art contemporain : il englobe les différents styles et tendances artistiques ayant émergé depuis la seconde moitié du 20es jusqu’à aujourd’hui. L’époque contemporaine fait la part belle à l’expérimentation et se définit par la très grande diversité des styles et techniques proposés.

La culture artistique : un enseignement de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen

La maîtrise des arts appliqués requiert une compréhension approfondie des grands courants artistiques, de la pensée qui les sous-tend, ainsi que des techniques de création emblématiques de chacun d'eux. Les arts appliqués empruntent aux grands courants artistiques leurs principes et leurs concepts esthétiques pour concevoir des objets, des produits, des services, des contenus, etc. Artistes et designers s’inspirent et se nourrissent mutuellement, particulièrement, au cours de la période contemporaine.

Le cours de culture artistique, qui inclut l'étude des grands courants artistiques passés et contemporains, fait partie intégrante des enseignements de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen. À travers l'exploration de l'histoire de l'art, des origines à nos jours, les étudiants approfondissent leurs connaissances, affinent leur esprit critique et mènent tout au long de l'année une réflexion autour du concept d'objet d'art. Cette première année est axée sur une approche générique de la création.

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Le programme vise à transmettre les fondamentaux des arts appliqués, développer le potentiel créatif et confirmer le goût pour les études créatives. La formation s’étend sur 30 semaines de 26 heures de cours répartis entre huit enseignements. Délivrés en cours ou en ateliers, ces enseignements portent sur la culture artistique, mais aussi le langage espace, le dessin d’observation, le langage graphique et le croquis.

Forts de ce savoir artistique, en fin de première année, les étudiants sont à même de se déterminer entre les trois formations dispensées par l’école : la formation Architecture Intérieure, la formation Communication et la formation Direction Artistique.

La culture artistique constitue un des enseignements clés de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen. Son acquisition permet de mieux appréhender les différents courants de l’histoire, tout en développant son sens artistique et son esprit critique.

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