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Les métiers de la communication visuelle mêlent compétences techniques et créatives pour marquer les esprits avec des messages percutants et engageants :

• le graphiste s'appuie sur un brief pour créer des éléments visuels cohérents avec l’image de la marque pour laquelle il intervient ou travaille (logos, affiches, brochures, emballages, sites web, etc.). Il répond aux objectifs fixés en traduisant visuellement les messages via des images, des dessins, des sigles, des motifs
• le directeur artistique est garant de la charte graphique de la marque pour laquelle il travaille et de son application. Il supervise le volet visuel d'un projet ou d'une campagne de communication : il est responsable de la création d'un concept visuel global, du choix des éléments graphiques, de la supervision de l'équipe créative et de s'assurer que le projet respecte les objectifs de communication et l'identité de la marque
• le directeur de création encadre les équipes de créatifs en charge de la réalisation des projets, notamment de communication visuelle. Tout à la fois créatif, commercial et manager, il s’assure de la cohérence de l’orientation du projet avec le brief.

Illustrateur, iconographe, infographiste, photographe, typographe sont d’autres métiers de la communication visuelle dont les compétences sont essentielles à la réalisation de projets dans ce secteur.

Les professionnels de la communication visuelle peuvent exercer comme indépendants ou salariés en agence de communication, de publicité, studio de création ou département communication d’une entreprise. Leur rémunération varie selon leur statut, leur niveau d’expérience, de même que leur localisation géographique.

• En début de carrière, le salaire moyen d’un graphiste est de 40K€ brut annuel.
• En début de carrière, un directeur artistique en CDI peut gagner en 36K et 48K€ brut annuel.
• En début de carrière, un directeur de création en CDI peut gagner entre 35 et 40K€ brut annuel.

Il existe plusieurs formations pour se forger un profil de professionnel de la communication visuelle. Les cursus les plus fréquents sont les suivants :

• lycées (publics ou privés sous contrat), écoles d’art ou centres de formation des apprentis (CFA) préparent au diplôme national des métiers d’art et de design (DN MADE). Le cursus en 3 ans débute par une année généraliste avant de proposer une spécialisation, avec le choix à partir de la 2e année d’une majeure en animation, graphisme ou numérique.
• l’université forme à la communication visuelle via une licence (bac +3) en design graphique, communication visuelle ou encore arts numériques. Cette formation peut être prolongée en intégrant un master (bac +5) en design graphique, communication visuelle et multimédia, direction artistique et design de communication.
• les écoles d’art et de design délivrent des diplômes (bac +3 ou bac +5) spécialisés dans les différentes composantes de la communication visuelle. Elles permettent de se former à la communication visuelle au sein de structures dont la pédagogie est également centrée sur la création.

Se former à la communication visuelle à Penninghen

Penninghen forme depuis plus de 50 ans ses étudiants aux métiers de la communication visuelle. L’école propose une formation Direction Artistique qui confère l’expertise et la capacité d’accompagner une marque dans la création et le développement de son identité visuelle. Graphisme, édition, motion design, photographie, dessin, illustration, digital design, brand thinking, international communication… composent les enseignements dispensés.

Le parcours pédagogique de toutes les formations de l’école est également enrichi de plusieurs expériences professionnalisantes : voyages d'études à l’étranger, stages, conférences données par des professionnels, et workshops en collaboration avec des marques prestigieuses. Les étudiants participent à des projets concrets, les préparant à s'insérer efficacement dans le monde professionnel. Les métiers de la communication visuelle sont multiples. 

Tous liés à la création, ils concourent à la réalisation de messages marquants par le biais de supports visuels : publicités, magazines, illustrations, contenus numériques et autres déclinaisons graphiques. La formation Direction Artistique de Penninghen propose un cursus professionnalisant aux étudiants désireux de se spécialiser dans ce secteur.

Le croquis revêt différentes formes selon sa fonction :

• le croquis d’observation reprend sur papier ce qui est vu. Objet, personne, paysage, bâtiment, croquis de nu, ce type de croquis permet de développer ses compétences en dessin.
• le croquis d'étude permet d’explorer un sujet spécifique (structure architecturale, œuvre d’art, modèle anatomique) pour mieux le comprendre. Il sert de base et de référence dans les étapes ultérieures d’un projet.
• le croquis conceptuel, propre aux designers, leur permet de visualiser leurs pensées autour d’un concept de design. Semblable au croquis de conception industrielle utilisé par les concepteurs de produits, il met en avant l’usage, l'ergonomie et l'esthétique du futur objet.
• le croquis de mise en page planifie la composition d'un imprimé (affiche, livre, magazine) ou d’un contenu web.
• le croquis de storyboard (crayonné) séquence le déroulé d’une histoire pour le cinéma, l’animation et la BD.. Qu’ils soient réalisés au crayon, à l’encre, à la plume ou au fusain, mais aussi aujourd’hui au stylo et tablette numériques, ces différents types de croquis revêtent tous un rôle exploratoire essentiel au bon déroulement du processus créatif et de sa mise en œuvre.

Comme pour toutes les disciplines, les techniques permettant de maîtriser le dessin s’enseignent et s’apprennent. S’agissant plus particulièrement de la technique du croquis, son acquisition passe par :

• l’apprentissage des techniques de base :traits, contours, ombres et hachures
• observation : savoir regarder le sujet/objet à croquer et l’analyser à travers ses formes, proportions, textures…
• l’exemple : apprendre en regardant travailler des personnes plus expérimentées.

C’est aussi et surtout grâce à une pratique régulière que la maîtrise du croquis peut s’acquérir, se perfectionner et s’entretenir. Le croquis étant essentiel à la pratique de nombreux métiers des arts appliqués, sa maîtrise technique fait partie intégrante des formations dans ce secteur. C’est notamment le cas à Penninghen où le croquis et le dessin sont enseignés dans toutes les formations.

Située au cœur de Paris et référence parmi les écoles d’arts appliqués, Penninghen dispose d’une formation Architecture Intérieure, d’une formation Communication et d’une formation Direction Artistique. À Penninghen, aucun prérequis en dessin n’est exigé pour accéder à la première année. L’inscription en année préparatoire en arts appliqués est ouverte à tous les étudiants âgés de plus de 17 ans et justifiant du bac. Elle s’effectue dans la limite des places disponibles, à savoir 300 places chaque année.

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Le dossier d’inscription est à télécharger ou à retirer auprès de l'école, à partir d'octobre. Ce dossier se compose d'une liste de documents administratifs à fournir, d'un formulaire à compléter et du règlement intérieur de l'école.

Pluridisciplinaire, cette première année à Penninghen est axée sur une approche générique de la création. Elle permet de se familiariser avec les méthodes de l’école et ses enseignements pour mieux s’orienter par la suite, confirmer un intérêt pour les études créatives et choisir une spécialisation.Le programme se consacre à l’acquisition des fondamentaux des arts appliqués. Les étudiants sont encadrés par une équipe de 20 enseignants, tous professionnels en activité en parallèle de leurs enseignements.

Les 26 heures hebdomadaires d’apprentissages se déclinent sous la forme de cours théoriques et de cours pratiques menés en atelier. Ces derniers se répartissent selon les 8 enseignements suivants : 

• croquis
• langage espace
• langage et création
• dessin d’observation
• langage graphique
• communication
• illustration
• culture artistique

L’apprentissage du croquis et la maîtrise du dessin font partie intégrante des enseignements de l’école. Les étudiants consacrent du temps à la pratique régulière du dessin et de l’observation pour acquérir des compétences, tant dans le domaine du tracé que du regard. Aplombs, proportions, perspectives, cadrage, lumière : les futurs professionnels se familiarisent avec ces différentes notions pour parvenir à une maîtrise solide du dessin dans toutes ses composantes techniques.

Le croquis est une technique de dessin primordiale dans le domaine de la création où elle constitue un point d’étude, un moyen de réflexion et d’organisation de la pensée, de même qu’une première étape du processus de conception. L’enseignement du croquis et du dessin est au cœur des enseignements en arts appliqués de Penninghen.

L’agence de communication évolue dans le même secteur d’activité que l’agence de publicité, l’annonceur et le studio de création. Chacune de ces structures dispose d’expertises spécifiques, à savoir :

• l’agence de communication travaille pour l’annonceur, c’est-à-dire la marque souhaitant promouvoir son produit, son service ou son message. Pour mettre en œuvre sa stratégie d’image et ses campagnes de communication, l’annonceur s’appuie sur les services proposés par l’agence de communication
• le périmètre d’action de l’agence de publicité est plus restreint que celui de l’agence de communication. Cette structure se concentre uniquement sur la conception de campagnes publicitaires : de la création d’annonces omnicanal jusqu’à leur diffusion
• le studio de création est spécialisé dans la création graphique et visuelle : logos, charte graphique, contenus imprimés (publicités, brochures, etc.), packaging de produit…

Les expertises d’un studio de création peuvent être intégrées à une agence de communication. Très souvent appelées à travailler ensemble, ces structures recouvrent des périmètres d'intervention distincts et emploient des acteurs aux expertises différentes.

Pour constituer leurs équipes, les agences de communication recrutent des professionnels aux profils variés. Les principaux métiers en agence sont les suivants :

• le directeur de clientèle est chargé de la relation avec les clients de l’agence. Analyse de leurs besoins, gestion de leurs demandes, coordination des projets, ce professionnel orchestre le travail des équipes de l’agence et l’oriente pour satisfaire au mieux les attentes des clients
• le directeur artistique travaille sur les contenus visuels des projets, dont il définit le style. Expert en communication visuelle, il est aussi garant de leur cohérence
• le community manager assure la création de contenus et la gestion des réseaux sociaux. Son rôle est de créer et gérer une communauté en s’assurant de son engagement autour des produits/services qu’il promeut
• le concepteur rédacteur conçoit des textes : messages, slogans, baseline percutants et mettant en avant un produit, une marque ou une entité. Les textes imaginés s’adaptent aux supports de diffusion (affiches ou spots de publicité, sites internet, réseaux sociaux, annonces radio, etc.), comme à l’audience visée.
• les agences de communication disposent souvent de profils créatifs (graphiste, photographe, illustrateur…. ) pour concevoir en interne les contenus éditoriaux et visuels prévus dans les stratégies qu’elles ont définies.

Les salaires des professionnels exerçant dans une agence de communication varient en fonction de leurs niveaux d’expérience et de responsabilités. Les rémunérations dépendent de la taille de l’agence, de même que de sa localisation.

• En début de carrière, le directeur de clientèle en communication gagne en moyenne 42K€ brut annuels. Avec les années et l’expérience acquise, ce salaire peut facilement dépasser les 60K€ brut annuels.
• En début de carrière, un directeur artistique en CDI peut gagner en 36K et 48K€ brut annuels. Ce niveau de salaire peut rapidement doubler avec quelques années d’expérience ou en freelance. ● La rémunération d’un community manager peut varier entre 30K et 38K€ brut annuel.
• En début de carrière, le salaire moyen d’un copywriter est de 35K€ brut annuels. Avec l’expérience, ce salaire avoisine les 50K€ brut annuels.

Les processus de recrutement des agences de communication sont semblables à ceux de toutes les entreprises. C’est particulièrement vrai pour les agences les plus importantes en nombre d’employés.

En début de carrière, il n’est pas rare que les jeunes professionnels intègrent l’agence dans laquelle ils ont effectué leur stage de fin d’études ou leur période d’alternance. Les agences de communication travaillent souvent avec un vivier de communicants et créatifs indépendants qui rejoignent parfois leur structure comme salariés à la suite de plusieurs missions en freelance.

Il existe différentes voies pour travailler dans le domaine de la communication et notamment en agence de communication.

Les étudiants peuvent opter pour un cursus :

• À l’université au sein d’une licence en communication. Dans ces filières bac +3, ils suivent un début de parcours généraliste avant de se spécialiser en communication événementielle, digitale, éditoriale, interne, etc. ou en intégrant ensuite un master (bac +5) leur permettant de faire valoir une spécialisation en communication pour intégrer une agence.
• Au sein d’écoles spécialisées en arts, communication, journalisme et nouveaux médias. Leurs enseignements débouchent sur un bac +5.

Les cursus en communication de Penninghen, qu’il s’agisse de la Formation Communication en 5 ans ou du Mastère Communication en 2 ans, se distinguent par une pédagogie qui s’attache à développer l’expertise technique en communication, le sens esthétique et les capacités créatives. Ils sont les seuls cursus de communication de France à être intégrés à une école d'art.

Cet ancrage permet de développer la créativité, d’explorer les métiers et les champs de la création à travers des enseignements théoriques et pratiques, des ateliers pluridisciplinaires, mais aussi des stages en entreprise, des conférences données par des professionnels de la création et des workshops avec des marques prestigieuses, tels que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert. Cette approche spécifique et plurielle forme de futurs professionnels de la communication, stratèges et créatifs, aussi bien capables de développer une stratégie de marque et de communication que de manager les projets et équipes artistiques et créatifs.

La pédagogie de la Formation et du Mastère Communication de l’école est pensée pour forger des profils complets particulièrement recherchés par les agences de communication. Les programmes sont notamment composés de cours de communication corporate et business, d’expression écrite et orale, de sketching, de photographie ou encore de stratégie éditoriale avec des enseignements visant à développer les capacités à :

• concevoir une stratégie de marque
• développer et conduire un plan de communication
• maîtriser les règles de la communication corporate
• maîtriser le langage de l’univers créatif
• piloter une équipe de créatifs.

Travailler en agence de communication, c’est intégrer une structure spécialisée dans la conception et la mise en œuvre de stratégie et plans de communication. Les agences font appel à différents talents, experts formés à la communication et la création, pour mener à bien leurs missions.

Le métier de photographe représente aujourd’hui en France, un vivier fort de 25 000 professionnels (1). Derrière ce chiffre se cache une grande diversité de situations, de missions et de spécialités. Ces différences se retrouvent en matière de rémunération :

• le photographe salarié perçoit en moyenne un salaire brut mensuel de 1 800 euros en début de carrière et de 3 500 euros après quelques années d’expérience. Les honoraires des photographes indépendants se négocient en fonction de leur expérience, de leurs publications passées et de leur renommée.
• En début de carrière, un directeur artistique en CDI peut gagner en 36K et 48K€ brut annuels. Ce niveau de salaire peut rapidement doubler avec quelques années d’expériences ou en freelance. Dans les premières années post-diplôme, un iconographe gagne en moyenne 30K€ brut annuels.
• En début de carrière, un responsable image gagne en moyenne 42K€ brut annuels. Un salaire qui peut rapidement atteindre et dépasser les 60K€.

Il n’existe pas une seule voie pour devenir photographe professionnel, comme pour exercer un métier en lien avec la photographie. Les formations existantes sont multiples et accessibles aux niveaux suivants :

• niveau bac : bac pro photographie et brevet technique des métiers (BTM) photographe
• niveau bac +2 : BTS photographie, ouvert aux bacheliers de tous horizons
• niveau bac +3 : bachelor photographie au sein d’une école spécialisée, DNSEP option communication ou art, licence arts plastiques ou arts visuels à l’université avec en L3 le choix du parcours photographie
• niveau bac +5 : Master ou Mastère photographie ou direction artistique au sein d’établissements publics ou privés

Référence depuis 1968 dans les écoles de création, Penninghen est située au cœur de Paris. L’école dispense trois formations qui se déroulent en 5 ans : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique.

La formation Direction Artistique inclut une première année de prépa intégrée en arts appliqués, commune à toutes les formations, suivie de 4 années de spécialisation.L’année préparatoire confère aux étudiants un socle de connaissances en arts appliqués et en techniques de création leur permettant de découvrir leurs domaines de prédilection et de mûrir leur choix de spécialisation. Les enseignements de la filière Direction Artistique apportent l’expertise et la capacité d’accompagner une marque dans la création et le déploiement de son identité visuelle.

Les notions et techniques enseignées concernent divers univers : graphisme, édition, motion design, photographie, dessin, illustration, international communication… Au cours des 4 années, les étudiants acquièrent des compétences plus pointues afin d’être en mesure d’affirmer leur style créatif et de confirmer leur savoir-faire.

Les étudiants sont formés par un corps professoral composé de professionnels en activité. La formation est enrichie d’expériences professionnalisantes : voyage linguistique à Liverpool, voyages d'études à Venise, 16 semaines de stages minimum, conférences données par des professionnels, workshops proposés en collaboration avec des marques ou institutions prestigieuses.

Les métiers de la photographie s’adressent à des profils créatifs désireux d’évoluer dans le domaine des arts appliqués. Exclusivement axées sur la photographie ou sur d’autres disciplines proches, de nombreuses voies existent pour devenir un professionnel de la photographie. À travers les enseignements dispensés à Penninghen, les étudiants sont formés aux différentes techniques de la photographie.

Les professionnels de ce secteur d’activité travaillent souvent à leur compte. En tant qu’indépendants ou comme responsables d’une agence d’architecture intérieure, ils perçoivent une rémunération calculée en pourcentage du budget total du projet.

Pour une mission complète, c’est-à-dire de la conception à la livraison du projet en passant par le suivi de chantier, les honoraires d’un professionnel s’élèvent en moyenne entre 8% et 15% du montant hors taxe des travaux*.

Les architectes d’intérieur salariés peuvent gagner entre 35K€ et 46K€ brut annuels en début de carrière.

Pour se former aux métiers de ce secteur, différentes formations sont possibles.

• Le premier type de cursus s’effectue en 3 ans (bac +3) : certaines mentions du DN MADE ou diplôme national des métiers d’art et du design qui s’effectuent au sein d’établissements publics (écoles et lycées) forment à ces métiers. Il s’agit des mentions spécialisées dans le design, le graphisme et la communication.
• Le second type de cursus s’effectue en 5 ans (bac +5) au sein d’établissements publics avec le diplôme national supérieur d’expression plastique, option design ou DNSEP ou le DSAA Design mention espace, ou au sein d’écoles privées avec un

Référence dans le domaine des écoles d’arts appliqués, Penninghen est implantée au cœur de Paris. L’école propose une formation Architecture Intérieure en cinq ans. Avant de choisir leur spécialisation, les étudiants suivent une première année préparatoire intégrée, commune à toutes les formations.

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Au cours de cette année de prépa en arts appliqués, ils se familiarisent avec la pédagogie de l’école. Ils se forgent un socle de connaissances et compétences en arts appliqués sur lequel bâtir la suite de leur parcours et valident le choix de leur spécialisation à venir.

Pour intégrer cette première année, il faut déposer un dossier d’inscription, être âgé d’au moins 17 ans et justifier du baccalauréat. Les inscriptions sont toutes acceptées dans la limite des places disponibles (300 places chaque année). À l’issue de cette année, les 180 étudiants en tête d’un classement reposant sur le contrôle continu poursuivent en deuxième année en intégrant la filière de leur choix.

La formation Architecture Intérieure forme aux métiers de l’architecture intérieure et du design. Ses enseignements sont portés par une pédagogie déclinée selon trois grands volets :

• connaissances techniques : outils de conception, maquette, perspective, fondamentaux de l'architecture, design, modélisation
• capacités créatives : conception, design, dessin d'espace, studio de création
• le développement de compétences personnelles (conception architecturale, culture artistique,communication).

Penninghen conçoit ses programmes pour permettre une acquisition progressive des savoirs et des compétences. Environnement bâti, ergonomie des lieux, déplacements et usages constituent les notions enseignées par l’école pour parvenir à la maîtrise de la conception d'espaces.

À travers un cursus complet, les étudiants se familiarisent avec le vocabulaire, les codes et techniques (dessin, plan, construction, perspective, outils, maquettes et culture artistique) leur permettant de devenir des experts en architecture intérieure.

Les 4 années de spécialisation les conduisant à l’obtention de leur diplôme sont ponctuées d’expériences professionnalisantes : stages, voyages, workshop avec des marques prestigieuses, et projet de diplôme validé par un jury de professionnels extérieurs à l’école. Les métiers de l’architecture intérieure sont multiples et variés et de nombreuses formations permettent d’y accéder.

De l’architecte d’intérieur, métier le plus connu, à l'éclairagiste, en passant par le scénographe, ils mêlent expertises techniques et vision esthétique pour donner vie à des projets de conception, d’aménagement et de décoration d’espace.

Compétence transversale, la créativité est recherchée dans de nombreux domaines :

• les arts appliqués
• le design industriel, le design d’objet et de produits
• l’architecture intérieure, l’aménagement d’espace, la scénographie
• la mode, le textile, la création de tendances
• la communication, le marketing
• l’univers digital, design numérique, création 3D
• la création visuelle, photographie, illustration, animation, cinéma…

Les métiers de la création sont riches d’une grande diversité et se déploient dans de nombreux univers professionnels :

• l’architecte d’intérieur imagine des espaces intérieurs esthétiques et fonctionnels en phase avec les attentes des activités qu’ils doivent accueillir
• le designer produit, doté de qualités esthétiques et de compétences techniques, conçoit des objets tout à la fois élégants et fonctionnels
• le décorateur a pour mission la mise en valeur des espaces selon les attentes de ceux qui vont les occuper/utiliser. Il travaille aussi bien pour des particuliers (logements) que pour des professionnels (bureaux, magasins, hôtels, etc.)
• le directeur de communication conçoit et décline une stratégie de communication. Il pilote les projets, de leur définition à leur mise en œuvre et manage les équipes créatives,
• le concepteur rédacteur, expert de l’écrit et des tendances, a pour mission la création de textes ou de slogans adaptés à l’audience visée dans le cadre de campagnes publicitaires
• le directeur de l’innovation a pour rôle de concevoir des projets permettant à une marque, un produit, ou une organisation de se démarquer par rapport à la concurrence et d’avoir toujours un temps d’avance
• le directeur artistique élabore l’identité visuelle d’une marque et orchestre sa déclinaison en guidant les équipes de créatifs
• le directeur de création est responsable de la création de concepts, de briefs créatifs et de stratégies visant à mettre en avant l’activité d’une marque afin de booster son image et de faire asseoir ses valeurs.
• le designer d’espace conçoit des environnements fonctionnels et esthétiques, en tenant compte des attentes des utilisateurs et des contraintes techniques pour des espaces intérieurs ou extérieurs

En plus de compétences créatives et de savoir-faire technique, ces métiers impliquent des capacités managériales de gestion de projet et de suivi de budget.

Dans le secteur de la création, les salaires sont variables. Le niveau de rémunération est lié aux missions confiées à chaque professionnel, à ses expertises et à son ancienneté, de même qu’à l’univers au sein duquel il évolue.

Selon son expérience et son secteur, un professionnel de la création peut envisager :

• un salaire compris entre 35K€ et 46K€ brut annuels pour un architecte d’intérieur.
• un salaire compris entre 35 et 45K€ brut annuels pour un directeur de communication débutant. Avec de d’expérience, il n’est pas rare de gagner 70K€ brut par an.
• En début de carrière, un directeur artistique en CDI peut gagner en 36K et 48K€ brut annuel. Ce niveau de salaire peut rapidement doubler avec quelques années d’expériences ou en freelance.

Plusieurs voies permettent de se former aux métiers de la création. Selon le niveau de responsabilité et le domaine d’activité souhaité, différents cursus supérieurs, publics ou privés, de 1er ou 2e cycle, peuvent être envisagés :

• Les écoles d’art et de design : publiques ou privés, ces établissements dispensent des formations débouchant sur un diplôme de niveau bac +3 ou +5 avec des programmes d’enseignement portant sur les arts, les arts appliqués, le design graphique, de produit, d’intérieur, la direction artistique, etc.
• L’université où les formations en création sont nombreuses. Les étudiants désireux de se former aux arts, au design et aux arts appliqués peuvent intégrer un DNMADE (Diplôme national des métiers d’art et de design, Bac+3). Ils peuvent ensuite poursuivre leur formation en intégrant un DSAA (Diplôme supérieur des arts appliqués) ou une école. Les universités proposent également des masters (Bac +5) permettant de se former à différentes spécialités de la création.

Située au cœur de Paris, Penninghen fait office de référence depuis 1968 dans les écoles d'arts appliqués. Elle dispense trois formations : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique. Avant de choisir une de ces formations, les étudiants suivent une année préparatoire intégrée.

Première des 5 années d’enseignement de l’école, l’année préparatoire en arts appliqués confère un socle de connaissances commun solide sur lequel construire son cursus d’études supérieures.

Ils se familiarisent, au cours de cette année initiale, avec les différents savoirs et techniques enseignés à Penninghen, découvrent leurs domaines de prédilection, développent leur potentiel créatif, leur culture artistique et mûrissent leur choix d’orientation.

Vocabulaire, codes et règles techniques, dessin, plan, construction, perspective, outils, maquettes et culture artistique composent le corpus initial de la formation Architecture Intérieure, qui s’enrichit tout au long du cursus.

La formation Communication s’articule autour d’une pédagogie pluridisciplinaire axée sur l’acquisition de connaissances stratégiques (définition de business model, communication corporate et commerciale, stratégie de marque, etc.) et le développement d’une sensibilité artistique (design thinking, sketching, écriture et dessin) dans le but de manager des équipes et des projets créatifs.

La formation Direction Artistique donne l’expertise et la capacité d’accompagner une marque dans la création et le développement de son identité visuelle. Graphisme, édition, motion design, photographie, dessin, illustration, digital design : les compétences acquises permettent d’affirmer un style créatif.

Dans chacune des filières proposées par Penninghen, les 4 années de spécialisation sont ponctuées d’expériences professionnalisantes : voyages d'études à Venise, stages, conférences données par des professionnels et workshops en collaboration avec des marques prestigieuses

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Les métiers de la création englobent une grande diversité de profils. Experts techniques dotés d’une vision esthétique et d’une capacité créative, les professionnels de la création sont appelés à exercer dans de nombreux secteurs d’activités dont l’architecture intérieure, la communication et la direction artistique.