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Les professionnels de la communication exercent au sein d’agences, de studios, de régies publicitaires, de médias, ou d’annonceurs (entreprises, marques ou institutions). Il existe de multiples fonctions et métiers de la communication, dont ceux de :

• directeur stratégique,
• chef de projet communication interne,
• consultant en communication corporate,
• consultant en stratégie de communication,
• community manager,
• directeur de communication,
• chef de publicité.
• directeur de marque 

Avec l’évolution des outils numériques, de nombreux métiers de la communication intègrent des compétences spécifiques liées à la gestion de l’e-réputation et à l'optimisation des campagnes en ligne. Par exemple, le chef de publicité conçoit et supervise des campagnes publicitaires, utilisant des outils numériques pour atteindre efficacement les audiences cibles. Le content manager, quant à lui, crée et gère du contenu pour des sites e-commerce, contribuant ainsi à la visibilité de la marque et à l'engagement des consommateurs.

Après plusieurs années d’expérience, les professionnels de la communication peuvent évoluer vers des postes de direction. Ils sont alors amenés à gérer des équipes dans la mise en œuvre et le pilotage de projets de marque, de création de contenu et de communication stratégique. Le directeur stratégique est chargé de définir et de conduire l’orientation de l’entreprise pour en assurer le rayonnement. Le directeur de marque a pour mission de valoriser une marque en travaillant sur son image, sa notoriété et son business model. Le directeur marketing, de son côté, veille à la notoriété d’un produit ou d’un service en définissant son positionnement et le public cible auquel il s’adresse.

Les salaires dans les métiers de la communication varient considérablement en fonction des postes et des rôles spécifiques. Par exemple, un chargé de communication junior peut espérer un salaire de départ autour de 30 000 euros par an, tandis que les directeurs de communication ou les responsables de la communication stratégique peuvent atteindre des rémunérations de 60 000 à 100 000 euros, voire plus dans de grandes entreprises ou organisations internationales. Les différences de salaire sont également influencées par l'expérience, le niveau de responsabilité, et la taille de l'entreprise. Les rôles en communication digitale, tels que les community managers ou les experts en stratégie numérique, connaissent une demande croissante et peuvent bénéficier de rémunérations compétitives, souvent en ligne avec les tendances du marché technologique.

Travailler dans la communication présente de nombreux avantages, notamment :

• Rôle polyvalent : Les professionnels de la communication occupent des rôles variés, ce qui permet d’acquérir une expérience diversifiée en stratégie, création de contenu et gestion de la réputation. Cette polyvalence rend le travail stimulant et dynamique.
• Compétences en communication : travailler dans ce domaine permet d'acquérir des compétences dans de nombreux secteurs tels que la communication digitale, la communication stratégique, communication évènementielle.. 
• Compétences en anglais : La maîtrise de l'anglais est souvent un atout majeur dans ce domaine, facilitant les échanges internationaux et l'accès à des ressources et des marchés globaux.
• Aisance relationnelle : Travailler dans la communication favorise le développement de compétences en aisance relationnelle, ce qui est crucial pour interagir efficacement avec divers interlocuteurs et partenaires.
• Sens du contact : Ce métier valorise le sens du contact, permettant de bâtir des relations professionnelles solides et de jouer un rôle clé dans les interactions entre l'entreprise et ses audiences. Cette capacité à créer des liens est essentielle pour réussir dans la communication et contribue à un environnement de travail enrichissant.

Ces avantages font de la communication un domaine attractif pour ceux qui souhaitent combiner créativité, stratégie et interaction humaine dans leur carrière.

Il existe de plusieurs formations en communication permettant d’acquérir les compétences nécessaires pour réussir dans ce secteur d’activité :

• un BTS (Brevet de technicien supérieur, de niveau bac +2) proposé par diverses écoles, axé sur l’acquisition de compétences pratiques dans divers domaines de la communication : BTS Communication, BTS ERPC (Études de réalisation d’un projet de communication), BTS Communication et industries graphiques, BTS Edition, etc.
• une licence (niveau bac +3) en communication, en journalisme (communication à travers les médias), en marketing et communication (au service de produits et services) ou encore une licence en relations publiques (gestion de la notoriété, communication stratégique et relations médias), etc.
• un master / mastère (niveau bac +5), accessible en 5 ans ou en 2 ans avec un objectif de spécialisation dans un des domaines de la communication : Stratégie de Communication, Planning Stratégique, Influence et Relations Publiques, Communication Responsable, etc.

Une formation pensée et dispensée par une école d’art et de création

Les cursus en communication de Penninghen, qu’il s’agisse de la Formation Communication en 5 ans ou du Mastère Communication en 2 ans, se distinguent par une pédagogie qui s’attache à développer l’expertise technique en communication, le sens esthétique et les capacités créatives.

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Ils sont les seuls cursus de communication de France à être intégrés à une école d'art. Cet ancrage permet aux étudiants de développer leur créativité, d’explorer les métiers et les champs de la création à travers des enseignements théoriques et pratiques, des ateliers pluridisciplinaires, mais aussi des stages en entreprises, des conférences données par des professionnels de la création et workshops avec des marques prestigieuses, tels que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert.

Cette approche spécifique et plurielle forme de futurs professionnels de la communication, stratèges et créatifs, aussi bien capables de développer une stratégie de marque et de communication que de manager les projets et équipes artistiques et créatifs.

Les programmes sont notamment composés de cours de communication corporate et business, d’expression écrite et orale, de sketching, de photographie ou encore de stratégie éditoriale avec des enseignements visant à développer les capacités à :

• concevoir une stratégie de marque
• développer et conduire un plan de communication 
• maîtriser les règles de la communication corporate
• maîtriser le langage de l’univers créatif
• piloter une équipe de créatifs.

Une formation professionnalisante

À l’instar des autres formations de l’école, les enseignements et la pédagogie des cursus Communication s’inscrivent dans une réalité proche du monde du travail grâce à :

• la présence d’un corps enseignant composé de plus de 130 professionnels en activité
• l’accès à un réseau de 3 600 diplômés
• la réalisation d’une expérience professionnelle de huit mois en 4e année
• des conférences et workshops organisés en 5e année, avec des acteurs éminents du secteur de la communication et de la création.

Pour former les futurs professionnels de la communication aux enjeux stratégiques et créatifs de leurs fonctions à venir, Penninghen s’appuie sur des professionnels. Designers, directeurs artistiques, directeurs de la communication, planneurs stratégiques, directeurs de création, journalistes, réalisateurs, scénaristes, animent les ateliers et les enseignements.

Au cours des trois derniers mois de la 5e année, les étudiants réalisent un projet de fin d’études : à la fois académique et professionnel, ce travail est présenté à un jury de professionnels et exposé au public. Point d’orgue de leur parcours, il vient démontrer les capacités créative et stratégique des étudiants en matière de stratégie de marque et de communication.

Les débouchés après des études en communication (niveau bac + 2, bac + 3 ou bac + 5) sont nombreux : directeur de marque, planneur stratégique, social media manager, etc. Autant de métiers permettant de mettre en pratique les compétences des diplômés en communication en matière de gestion d’image, de marque et de crise.

Les étudiants inscrits dans une prépa en art se destinent ainsi à :

• intégrer une école d'art accessible uniquement sur concours
• poursuivre leurs études au sein de l'école dans laquelle ils ont suivi leur année préparatoire.

Les contenus pédagogiques peuvent varier d'une prépa à l'autre. Certains enseignements se retrouvent cependant dans chaque école : peinture, dessin, design graphique ou numérique, multimédia, photographie...

À Penninghen, à l’issue de l'année préparatoire en arts appliqués, les 180 premiers d’un classement reposant sur le contrôle continu poursuivent dans la filière de leur choix :

• Architecture Intérieure
• Communication
• Direction Artistique.

La formation Architecture Intérieure forme aux métiers de l’architecture intérieure et du design : vocabulaire, codes et règles techniques, dessin, plan, construction, perspective, outils, maquettes et culture artistique composent le corpus initial qui s’enrichit année après année.

La formation Communication s’articule autour d’une pédagogie polytechnique axée sur l’acquisition de connaissances stratégiques allant de la définition de business model à la communication corporate et commerciale. Design thinking, sketching, stratégie de marque, international communication : cette formation développe la sensibilité artistique et apprend à manager des équipes et des projets créatifs.

La formation Direction Artistique donne aux étudiants l’expertise et la capacité d’accompagner une marque, un produit ou un projet dans la création et le développement de son identité visuelle. Graphisme, édition, motion design, photographie, dessin, illustration, digital design : au cours des 4 années, les étudiants acquièrent des compétences pour être en mesure d’affirmer leur style créatif.

Dans chacune des filières proposées par Penninghen, les 4 années de spécialisation sont ponctuées d’expériences professionnalisantes : voyages d'études à Venise, stages, conférences données par des professionnels, et workshops en collaboration avec des marques prestigieuses.

Les formations intégrées à la suite d’une prépa artistique offrent des débouchés dans les domaines de l’art et de la création. Suivant la spécialisation choisie au cours de leur parcours, les étudiants suivent des voies différentes.

Peintres, illustrateurs, sculpteurs, photographes, les diplômés peuvent s’orienter vers une voie purement artistique où leurs techniques et savoir-faire se mettent au service de leur inspiration. Leurs œuvres et travaux sont alors destinés à être exposés dans des musées, galeries ou présentés lors de rencontres artistiques.

Les diplômés en création peuvent aussi mettre leurs expertises au service de clients : entreprises, institutions, organisations. Leur carrière s’inscrit alors dans le domaine des arts appliqués où les missions font appel à leurs capacités de conception, leurs compétences techniques et leur sens esthétique. Mettant leur sensibilité, expertise, technicité et créativité au service d’un tiers, les jeunes professionnels des arts appliqués interviennent au sein d’une agence, d’un studio, chez un annonceur ou sous un statut de travailleur indépendant.

Qu’ils évoluent dans le domaine de l’Architecture Intérieure, de la Communication ou de la Direction Artistique, les diplômés en arts appliqués de Penninghen sont sollicités pour :

• créer, aménager et valoriser des lieux et des espaces (expositions, bureaux, résidences, musées, plateaux télé, intérieur de bateaux/voitures/avions, restaurants...)
• concevoir des identités de marque (stratégie éditoriale, positionnement, études de marché, management de projets artistiques et créatifs, relation presse, stratégie de contenus...)
• créer et développer des identités visuelles (charte graphique, logo, affiche, vidéo, site internet, édition et mise en page...)

Architecte d’intérieur, space planner, directeur communication, directeur de marque, directeur artistique, ou encore directeur de création, comptent parmi les nombreux métiers des arts appliqués auxquels Penninghen prépare ses étudiants.

Formation initiale, une prépa artistique ouvre sur des études en art et arts appliqués. Dessin, design, communication ou direction artistique, pour ces professionnels de la création, les débouchés sont nombreux.

Pour former les étudiants aux métiers de l’architecture intérieure et du design, l’école s’appuie sur une pédagogie axée sur :

• l’acquisition de connaissances techniques (outils de conception, maquette, perspective, fondamentaux de l'architecture, design, modélisation)
• le développement de capacités créatives (conception, design, dessin d'espace, studio de création)
• le développement de compétences personnelles (conception architecturale, direction de création, culture artistique, international communication).

Les programmes de cours à Penninghen permettent une élévation constante et une progression continue. La pédagogie permet de maîtriser la conception d'espaces en se familiarisant avec l'environnement bâti, l'ergonomie des lieux, les déplacements et les usages.

En 2e année, les étudiants acquièrent une compréhension approfondie des composantes de l'architecture intérieure. Cette année est axée autour des fondamentaux de l’architecture : architecture intérieure, architecture et construction, dessin et perspective, technologie et plan, outils plan et volume.

La 3e année met l'accent sur la maîtrise des apprentissages avec la conception de projets et la direction artistique appliquée à l'architecture intérieure. Les enseignements visent à approfondir les connaissances et expertises dans les domaines suivants : design, technologie et matériaux, dessin d'espace, maquette, outils de modélisation.

En 4e année, les étudiants pilotent un projet d'architecture intérieure dans son ensemble : conception d’un espace, croquis, plan, maquette, jusqu’à la préparation de sa mise en œuvre. Ils confrontent leurs acquis à la réalité du terrain au cours d’une expérience professionnalisante, d'une durée de huit mois.

Aboutissement du parcours, la 5e année est celle de la confrontation d’idées, de l’affirmation des choix, comme de la confirmation de l'expertise. La dernière étape de formation consiste en un projet de diplôme, validé par un jury externe à l'école. C’est l’opportunité pour les étudiants d’affirmer leur style, de donner à voir leur production, de défendre leurs partis-pris devant des professionnels et de commencer à tisser leur réseau.

Intégrer la formation Architecture Intérieure à Penninghen, permet de se former aux métiers de l’architecture intérieure et du design en suivant un cursus complet en arts appliqués et en développant des compétences approfondies en conception d’espaces, communication de projet et identité visuelle.

Un cours transversal, unique à Penninghen

Commun à l’ensemble des étudiants de 5e année des trois formations de l’école, le cours de Brand curation, véritable synthèse de la méthode Penninghen, les réunit autour d’un projet commun qu’ils devront soutenir en groupe devant un jury de professionnels. Ce cours-concept hebdomadaire transversal axé sur la thématique « le patrimoine, outil de la modernité » permet aux étudiants de s’immerger dans un univers de marque sur une période de 18 semaines. Il confère aux futurs diplômés la capacité de développer une approche à 360° et d’apporter une réponse singulière, originale et contemporaine à un sujet donné.

Un workshop immersif en 5ème année

En 5e année, au mois d’octobre, la professionnalisation s’intensifie à travers la conduite de workshops avec de prestigieuses marques. Sur la base du volontariat, les étudiants sont réunis en équipes interdisciplinaires. Ils s’initient à la collaboration autour d’un projet et sont encadrés par des professionnels de la création. Cette expérience immersive unique d’une durée de 5 jours va bien au-delà de l’exercice académique : il reflète la pédagogie de l’école et aspire à être concrétisé, commercialisé, réalisé, ou produit. Véritablement professionnalisant, le workshop offre aux étudiants la possibilité de travailler dans des conditions réelles au contact d’experts reconnus dans leur domaine.

Des enseignants reconnus

Le caractère professionnalisant du diplôme préparé à Penninghen tient également à l’intervention de nombreux experts au sein des programmes, comme à un corps professoral composé de plus de 130 professionnels reconnus dans leur domaine et tous en activité.

Les professionnels formés à l’Architecture Intérieure peuvent exercer comme architectes d’intérieur au sein d’un cabinet ou en indépendant. Projets d’aménagement, structuration d’espaces, ils imaginent des lieux et des espaces répondant aux besoins d’un particulier, d’une entreprise, d’une collectivité, etc.

L’architecte d’intérieur intervient au début du projet en dessinant les esquisses et les plans. Il suit ensuite sa réalisation, depuis le choix des matériaux jusqu’à la gestion des différents corps de métiers et artisans, en passant par l’achat de mobilier.

La formation Architecture Intérieure ouvre également sur d’autres univers. Elle permet d’exercer dans la conception d'événements comme éclairagiste, space planner, visual merchandiser, designer, scénographe, décorateur ou ensemblier, ou dans le design de produit et de mobilier comme designer produit, par exemple.

Comment intégrer Penninghen ? L’inscription en année préparatoire en arts appliqués est ouverte à toute personne âgée de 17 ans au moins, justifiant du baccalauréat. Aucun prérequis n’est exigé en dessin ou en création pour accéder à cette première année, pour laquelle les inscriptions se font dans la limite des places disponibles (300 chaque année).

Intégrer une école d’architecture intérieure permet de se former à la conception d’espaces et d'événements, et au design de produits et d’objets. En élaborant des projets d'aménagement et de structuration des lieux, les diplômés d'une école d'architecture intérieure conçoivent des environnements adaptés aux besoins spécifiques de leurs clients

La formation Direction Artistique de Penninghen se déroule en 5 ans. Elle inclut l’année préparatoire, suivie de quatre années de spécialisation. Le programme de la formation constitue un cadre permettant de développer :

• ses connaissances techniques (outils de conception, mise en page, fondamentaux du graphisme, dessin, illustration, photographie...)
• ses capacités créatives (direction artistique, conception, design graphique, logo, identités visuelles...)
• ses compétences personnelles (conception visuelle, direction de création, culture artistique, applied english, international communication…).

Dès la 2e année, la formation Direction Artistique vise notamment l’acquisition d’un vocabulaire lié à la création et à la production et l’analyse de différents supports de communication visuelle. Les étudiants apprennent les règles et codes typographiques, ainsi que les principes de mise en page.

Le programme de 3e année met l'accent sur la maîtrise des apprentissages, avec un véritable engagement dans la conceptualisation et la formulation d'intentions, ainsi que le développement d'un langage visuel. C’est une année qui permet d’acquérir une expertise dans les étapes de conception et la gestion de projets, démontrant leur capacité à assumer une direction artistique. À la fin de l'année, les étudiants soutiennent leur "grand projet", une production libre, convoquant l’ensemble des enseignements, préparée sur plusieurs semaines et évaluée par un jury interne à l’école.

En 4e année, le programme se concentre sur la capacité à piloter et déployer un projet de direction artistique en conditions réelles. Cette année met l’accent sur la professionnalisation. Une période de huit mois est dédiée à cela. Elle inclut un stage en entreprise de deux mois minimum et doit être couplée d’une seconde expérience (soit un deuxième stage soit un échange universitaire). Cette expérience en dehors de l’école permet d’apprendre à s'investir, concevoir, produire et collaborer au quotidien. C’est l’occasion de commencer à développer un réseau professionnel.

La 5e année met l'accent sur l'affirmation d’un esprit critique et de convictions esthétiques, de même que la vérification des acquis. Elle offre de multiples opportunités d'échanges avec des professionnels, notamment grâce aux workshops proposés et conférences données par des experts. À la fin de cette dernière année, les étudiants devenus des professionnels de la direction artistique, préparent pendant trois mois un projet de diplôme qu’ils présentent à un jury de professionnels extérieurs à l’école pour évaluation. Un projet qui donne également lieu à l’exposition des diplômes de l’école, qui se tient chaque année en juin. L’équipe pédagogique et enseignante de Penninghen est constituée de professionnels de la création, tous en activité. Un choix qui vient confirmer le caractère professionnalisant de la formation.

Expert de l’image, le professionnel de la direction artistique a pour mission de créer l’identité visuelle d’une entreprise, d’un produit ou d’une marque. Au sein d’une agence, d’un studio de création, ou en freelance, il conçoit une stratégie autour d’un produit, d’une marque ou encore d’une entité dans son ensemble (société, institution, évènement). Il en découle la création d’une charte graphique, d’un environnement visuel, déclinés sur divers supports et médias.

Un diplômé en Direction Artistique de Penninghen peut débuter sa carrière comme directeur artistique, directeur du design ou encore directeur de création. Appelés à intégrer ou manager des équipes de créatifs, composées notamment de graphistes, ces experts de la direction artistique élaborent sur la base d’un brief, une charte graphique (intention graphique et maquettes) destinée à servir la notoriété d’une marque ou d’un produit à travers différents supports de communication : affiche publicitaire, spot publicitaire, plaquette, réseaux sociaux, etc.

Les professionnels formés par l’école à la Direction Artistique occupent également des postes d’infographiste, d’UX designer, mais aussi de motion designer. Intégrer une école de direction artistique conduit à évoluer dans l’univers des arts appliqués et de la création. Le cursus en 5 ans de Penninghen et sa pédagogie pluridisciplinaire, transversale et professionnalisante forment des professionnels de l’image et du design aux profils recherchés dans le domaine de la création.