Qu’est-ce que la culture artistique ?

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La culture artistique est un savoir essentiel du domaine de la création. Elle permet de comprendre l’évolution des courants artistiques dans l’histoire et dans l’époque actuelle afin d'être en mesure d’analyser une œuvre, d’appréhender un style et de développer son sens critique.

Définition de la culture artistique

La culture artistique se réfère à l'ensemble des connaissances englobant les pratiques et expressions artistiques qui ont marqué les grands mouvements culturels. Elle les embrasse dans toute leur diversité : peinture, sculpture, littérature, cinéma, musique, danse, théâtre, poésie, etc.

La culture artistique se cultive continuellement grâce à une ouverture d'esprit et un intérêt soutenu pour toutes les innovations contemporaines en matière de création.

Posséder une culture artistique permet de développer un œil averti et un sens esthétique aiguisé, nourrissant ainsi sa propre créativité. Elle confère également une grille de lecture pour appréhender l’expression du beau par une compréhension de l’histoire de l’art et une connaissance de l’évolution des techniques.

Les grandes époques de l’histoire de l’art

L’histoire de l’art englobe l’évolution des grands domaines de la création au cours des siècles, dont les périodes clés sont les suivantes :

● Antiquité (-3 500 à 476) : sculpture, architecture, fresque et littérature de la Grèce et de la Rome antiques ont très fortement influencé les artistes et la création dans le monde occidental.

● Moyen ge (476-1492) : enluminures monastiques des textes sacrés, chanson de geste en littérature, styles roman et gothique en architecture. Les artistes du Moyen ge s’expriment dans les sphères du religieux et de la littérature.

● Renaissance (15e-16e s.) : après les courants et inspirations ayant porté les arts médiévaux, les grands artistes de la Renaissance puisent dans les œuvres antiques pour donner un nouvel élan inspirationnel à leurs représentations.

● Baroque (17e-18e s.) : richesse des décors, profusion de détails, magnificence, dramatisation et mouvements amples caractérisent ce courant artistique incarné par plusieurs artistes réputés, comme les peintres Caravage et Rembrandt.

● Rococo : (18e s.) : au sein du mouvement baroque se déploie également le style Rococo. Ce dernier se traduit par une plus grande exubérance et délicatesse. Il se retrouve décliné dans l’architecture, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture.

● Classicisme (18e s) : ce courant est fortement influencé par le style antique et met en avant la sobriété dans l’expression, en réaction au courant baroque. Ordre et équilibre sont centraux dans les œuvres classiques.

● Romantisme : émergeant au début du 19e siècle, le romantisme vient à son tour, en réaction au classicisme. Il entend rompre avec ce dernier, en favorisant l’expression des sentiments et des émotions dans toute leur diversité telles que vécues dans la nature. Il sera la signature notamment des peintres Delacroix et Goya.

● Impressionnisme (19e s) : rompant avec le figuratif, l’impressionnisme représente la vie quotidienne dans la vérité de ses mouvements. Ce courant apporte une approche et des techniques nouvelles, portées notamment par les peintres Monet, Degas et Renoir.

● Modernisme et avant-garde : les courants du cubisme, surréalisme, dadaïsme ou encore expressionnisme ouvrent la voie à de nouvelles formes d’expression dans la première moitié du 20e s.

● Art contemporain : il englobe les différents styles et tendances artistiques ayant émergé depuis la seconde moitié du 20es jusqu’à aujourd’hui. L’époque contemporaine fait la part belle à l’expérimentation et se définit par la très grande diversité des styles et techniques proposés.

La culture artistique : un enseignement de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen

La maîtrise des arts appliqués requiert une compréhension approfondie des grands courants artistiques, de la pensée qui les sous-tend, ainsi que des techniques de création emblématiques de chacun d'eux. Les arts appliqués empruntent aux grands courants artistiques leurs principes et leurs concepts esthétiques pour concevoir des objets, des produits, des services, des contenus, etc. Artistes et designers s’inspirent et se nourrissent mutuellement, particulièrement, au cours de la période contemporaine.

Le cours de culture artistique, qui inclut l'étude des grands courants artistiques passés et contemporains, fait partie intégrante des enseignements de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen. À travers l'exploration de l'histoire de l'art, des origines à nos jours, les étudiants approfondissent leurs connaissances, affinent leur esprit critique et mènent tout au long de l'année une réflexion autour du concept d'objet d'art. Cette première année est axée sur une approche générique de la création.

Le programme vise à transmettre les fondamentaux des arts appliqués, développer le potentiel créatif et confirmer le goût pour les études créatives. La formation s’étend sur 30 semaines de 26 heures de cours répartis entre huit enseignements. Délivrés en cours ou en ateliers, ces enseignements portent sur la culture artistique, mais aussi le langage espace, le dessin d’observation, le langage graphique et le croquis.

Forts de ce savoir artistique, en fin de première année, les étudiants sont à même de se déterminer entre les trois formations dispensées par l’école : la formation Architecture Intérieure, la formation Communication et la formation Direction Artistique.

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La culture artistique constitue un des enseignements clés de l’année préparatoire en arts appliqués de Penninghen. Son acquisition permet de mieux appréhender les différents courants de l’histoire, tout en développant son sens artistique et son esprit critique.