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Nous sommes ravis de savoir que vous envisagez d'intégrer Penninghen en 2025.

Les inscriptions ouvrent chaque année en octobre pour la rentrée suivante. Nos équipes admissions ne manqueront pas de revenir vers vous dès que les inscriptions pour 2025 seront ouvertes.

En attendant, pourquoi ne pas vous inscrire à la pépinière ? Un atelier de dessin hebdomadaire, au sein des ateliers de Penninghen, qui vous permettra de développer vos compétences et techniques créatives.

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Des questions ?

Des entretiens téléphoniques individuels d'une demi-heure avec notre chargée d’admission sont proposés.

Ils sont pour vous l’occasion de mieux connaître l’école, la pédagogie, les modalités d’admission et d'obtenir les réponses à toutes vos questions. 

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PRIX MET DE PENNINGHEN 2024 EN ARCHITECTURE INTÉRIEURE

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PROMOTION 2024

Au cours de cérémonie de remise des diplômes de la promotion 2024, le Prix Met de Penninghen en Architecture Intérieure a été remis à Fleur Delesalle, diplômée en 2004

“Ne jamais oublier qui on est et ce qu’on veut donner”

 

Comme elle se présente sur son site, le travail de Fleur Delesalle est un hymne à la fraîcheur, la finesse et la légèreté. Récemment primée aux AD x Land Rover Awards pour le prix Ultimate Chic and Elegance, Fleur a également été remarquée pour ses participations vitaminées lors des dernières Paris Design Week. Elle imprime sa patte, résolument pigmentée et graphique, à des projets résidentiels comme au château de Versailles ou pour la marque de prêt à porter Make My Lemonade. Une formation au Chelsea College of Art à Londres, à l'ESAG Penninghen dont elle sort diplômée en 2004, puis six ans aux côtés de la designer et architecte d’intérieur India Mahdavi ont exalté Fleur à créer des intérieurs où l'architecture et le design s'accordent pour révéler le potentiel intrinsèque de chaque espace.

Elle fonde l'Agence Fleur Delesalle il y a treize ans en 2011 où collaborent architectes, designers, architectes d'intérieur et met cette pluridisciplinarité au service d'institutions prestigieuses, de projets commerciaux et résidentiels de standing. Fleur est animée par une attention au détail magnifiée par l'artisanat. Elle dessine des intérieurs atemporels, lumineux et accueillants, soulignés par une sélection pointue de pièces uniques, souvent de sa propre collection. Chaque projet est une nouvelle occasion d'explorer les variations d'une identité forte, teintée de poésie et d’élégance.

“Je suis très touchée. Ça fait vingt ans cette année que j’ai été diplômée. En 2004, le soir du diplôme je n’imaginais pas que vingt ans plus tard je me retrouverais sur scène pour recevoir le Prix Met de Penninghen. Mon diplôme avait été très clivant. J’avais eu des « 0 » et des « 8 » et je m’en étais sortie avec une mention “assez bien”. Maintenant je peux vous le dire, le diplôme n'est pas tellement important. Ce qui compte, c’est la formation, et la formation de Penninghen, je l’ai trouvée exceptionnelle. Elle n’a pas d’égal. Elle donne des atouts pour la vie professionnelle qui sont majeurs et qui en vingt ans ne m’ont jamais quittée. Vous avez tous fait des super diplômes, j’ai participé au jury et je félicite tous ceux que j’ai vu. Certains ont parfois pris des risques, il faut en prendre dans ce métier aussi, et surtout, ne jamais oublier qui on est et ce qu’on veut donner. Il faut être très exigeant envers soi-même, beaucoup travailler, toujours, et faire des choses. Merci.”

Discours de remerciement de Fleur Delesalle, mercredi 26 juin, Salle Gaveau, Paris

©DR

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PRIX MET DE PENNINGHEN 2024 EN DIRECTION ARTISTIQUE

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PROMOTION 2024

Au cours de cérémonie de remise des diplômes de la promotion 2024, le Prix Met de Penninghen en Direction Artistique a été remis à Scott Renau, diplômé en 2015

“Rigueur et liberté”

Durant ses études, Scott Renau, diplômé de Penninghen en 2015, se passionne pour l'imagerie moderne, la photographie, le film et le numérique. Déjà évoqué dans son diplôme en Réalité Virtuelle Darknet, il explore et questionne les œuvres d'art à l'ère du digital autour de nouveaux outils numériques tels que la 3D, qu'il explore et sur lesquels il se spécialise pendant ses études à Penninghen. Cofondateur du duo créatif Area of Work, créé en 2018 avec Amine Ghorab, le studio se distingue par ses créations en CGI hyperréalistes qui brouillent les frontières entre la photographie, le film et l'imagerie numérique.

Le studio développe une approche esthétique contemporaine du produit mêlant cadrage graphique et direction photographique moderne. Collaborant avec des marques prestigieuses telles que Louis Vuitton, Chanel, Audi, Dior... le studio apparaît également dans plusieurs publications telles que “Wallpaper Magazine”, “Image Magazine” ou encore “Epoch Magazine”. Scott Renau enseigne également à L'ECAL.

“Je tiens d’abord à dire merci à Gilles Poplin et aussi à l’école Penninghen de m’avoir appris tellement de choses, à mes parents bien sûr, qui m’ont permis de faire cette école et à me dépasser artistiquement, également à mon ami, mon partenaire et associé Amine Ghorab qui m’a accompagné sur tous ces beaux projets, merci à Ophélie, que j’ai rencontré à Penninghen et qui m’accompagne. Je pense que le plus important pour vous, c’est de continuer à faire des images et de cultiver votre œil. Je voudrais enfin vous dire deux mots de Peter Knapp, ancien professeur de l’école et immense photographe, qui sont rigueur et liberté. Merci.”

Discours de remerciement de Scott Renau, mercredi 26 juin, Salle Gaveau, Paris.

©DR

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Jury de promotion 2024

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PROMOTION 2024

Le jury 2024, placé sous la présidence de Mathias Augustyniak et Michael Amzalag de M/M (Paris) a réuni soixante-huit personnalités singulières, engagées, passionnées, exigeantes et curieuses.

Le jury 2024, placé sous la présidence de Mathias Augustyniak et Michael Amzalag de M/M (Paris) a réuni soixante-huit personnalités singulières, engagées, passionnées, exigeantes et curieuses.

La grande implication des présidents dans la constitution de ce jury est à l’image des soixante-huit personnes qu’ils ont su réunir autour d’eux, qui s'appuie sur une connivence de longue date, parfois des amitiés qui naissent des affinités intellectuelles.

Les membres du jury ont été réunis autour de trois typologies correspondant à d’une part, des professionnels qui ont des pratiques liées à l’architecture intérieure, au design, à la communication, à l’image et aux médias; d’autre part de potentiels futurs prestataires, collaborateurs, agences et enfin, en périphérie externe, les marques, les institutions, les théoriciens, les commentateurs, les critiques…. Des fondateurs d’agences d’architecture illustres, des graphistes iconiques, des professionnels de la communication issus des médias et maison d’édition les plus exigeantes et engagées, des photographes, réalisateurs, direction de marques de luxe, d’institutions culturelles de prestige, soixante-huit personnalités qui ont offert de leur temps et partagé leur expertise, dispensé leurs conseils précieux et ont généreusement encouragé par leur acuité et leur exigence, cent-trente six futurs professionnels de la création.

Ce moment essentiel pour l’école atteste de sa vitalité et de son ancrage dans l’époque. Il permet d’évaluer en retour la solidité de la formation, la véracité des acquis, et de créer, par son format singulier, un moment de transition symbolique entre la vie de l’école et celle qui va être la réalité professionnelle des diplômés d’ici quelques jours. Au cours de cette journée de jury, les étudiants ont pu rencontrer ce qui va faire probablement leur environnement professionnel futur. C’est un grand honneur d’avoir pu les réunir pour l’école et pour les futurs.

LISTE JURY ARCHITECTURE INTÉRIEURE

Cristiano BENZONI
Fondateur et directeur créatif, Le studio REV

Cyrille BERGER
Architecte, cofondateur Berger&Berger

Laurent P. BERGER
Artiste plasticien et scénographe, cofondateur Berger&Berger

Jason BRACKENBURY
Président FLOS FRANCE

Charlotte CHESNAIS
Fondatrice de la marque éponyme, designer

Jean-Luc COLONNA D’ISTRIA
Retail Expert, ISTRIA Conseil

Fleur DELESALLE
Architecte d’intérieur

Louis DREYFUS
Président du Directoire, Groupe Le Monde

Pierre GENDROT
Coordinateur, curateur Paris Design Week

Karin GINTZ
Directrice Générale, Vitra France

Philippe LÊ
Directeur des affaires techniques et architecturales, Fondation Cartier pour l’art contemporain

India MAHDAVI
Architecte et designer

Valérie NETCHEVITCH
Architecte d’intérieur, Agence Valérie Netchevitch

Pierre POLLET
Cofondateur de l’agence d’architecture Pollet Pinet Architectes

Guillaume DE SAINT LAGER
Fondateur Paragone

Sophie THUILLIER
Fondatrice et directrice créative, Le studio REV

Arthur VAN PETEGHEM
Cofondateur de l’agence AVOIR

LISTE JURY COMMUNICATION

Martin BETHENOD
Directeur d’institutions culturelles

Bastien DAGUZAN
Bastien Daguzan consulting

Béline DOLAT
Directrice de la mode, Les Echos, directrice de l’agence JOAUNE

Caroline FONTAINE
Directrice Générale AACC, Association des Agences-Conseils en Communication

Sylvain KERN
Fondateur de la Cité de la réussite

Geoffroy DE LA BOURDONNAYE
Président du Conseil d’Administration de Palomas, Vice-Président UNICEF France

Valérie LEBÉRICHEL
Global VP Communications, Givenchy

Luca MARCHETTI
Sémioticien, expert en stratégie et communication de marque

Fabien MOUILLARD
CEO et directeur de création, Publicis EtNous

Chiara PARISI
Directrice du Centre Pompidou-Metz

Nicolas PARPEX
Directeur French Touch Capital

Sylvie PATRY
Conservatrice générale du patrimoine, directrice artistique, Mennour, Paris

Anaël PIGEAT
Critique d’art, journaliste et commissaire d’exposition

Isabelle SCHWAB
Responsable des programmes et consultante en stratégie de communication

LISTE JURY DIRECTION ARTISTIQUE

Staffan AHRENBERG
Éditeur, propriétaire et rédacteur en chef des éditions Cahiers d’Art

Camille BIDAULT WADDINGTON
Styliste, photographe et consultante mode free-lance

Catherine BONIFASSI
Président et directrice éditoriale de Cassi Edition

Jean-Baptiste BOURRAT
Directeur éditorial, Éditions Les Arènes

Neville BRODY
Creative Director, Brody Associates

Elise BY OLSEN
Founding director of International Library of Fashion Research

Cléo CHARUET
Directrice artistique et graphiste, studio Cleoburo

Mathieu DEMY
Acteur, scénariste, réalisateur et producteur

Stéphanie DI GIUSTO
Cinéaste, scénariste et réalisatrice

Olivier GABET
Directeur du département des Objets d’art du musée du Louvre

Donatien GRAU
Conseiller programmes contemporains musée du Louvre, rédacteur en chef Alphabet

François HAVEGEER
Graphiste et éditeur, Syndicat

Guillaume HOUZÉ
Directeur de l’Image et de la Communication, Groupe Galeries Lafayette

Helena KADJI
Directrice artistique, cofondatrice Faye & Gina

Victoire LE BARS
Animatrice radio et directrice artistique média indépendante

Sacha LÉOPOLD
Graphiste et éditeur, Syndicat

Charles LEVAI
Directeur de création, cofondateur de l’agence Maybe

Jean-Baptiste LEVÉE
Dirigeant Production Type

Anatole MAGGIAR
Président, SIRA

Aurélia MARCADIER
Directrice PhotoSaintGermain

Julien MARTINEZ LECLERC
Photographe

Daniel MASON
Design Director, Something Else

Olivia MAYOLLE
Agent, fondatrice de l’agence Rose, Paris

Fanette MELLIER
Designer graphique indépendante

Oisin ORLANDI
Art Director, Louis Vuitton

Philippe PARRENO
Artiste

Jean-François PIÈGE
Chef

Scott RENAU
Directeur artistique, cofondateur Area of Work

Ana SERRANO
President and Vice-Chancellor, OCAD University, Toronto

Kevin TEKINEL
Directeur de création, cofondateur de l’agence Maybe

Sophie TOPORKOFF
Directrice artistique et artisan d’art, créatrice de vitraux

Sylvia TOURNERIE
Designer graphique et directrice artistique, Sylvia Tournerie

Éric TRONCY
Critique d’art, commissaire d’exposition, Directeur du Consortium Museum, Dijon

Kris VAN ASSCHE
Directeur artistique, designer

Barnabas WETTON
Teaching Associate Professor, Designskolen Kolding

Cornel WINDLIN
Graphic designer, typeface creator, Founder of Lineto

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MATHIAS AUGUSTYNIAK ET MICHAEL AMZALAG, M/M (PARIS), PARRAINS DE LA PROMOTION 2024

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PROMOTION 2024

Succédant à l’artiste et créateur Jean-Charles de Castelbajac, au directeur artistique Alexandre de Betak, l’éditrice Marie Kalt, le designer Erwan Bouroullec ou encore le photographe Oliviero Toscani, c’est Michael Amzalag et Mathias Augustyniak de M/M (Paris) , duo iconique internationalement reconnu depuis trente ans, qui a assuré cette année la Présidence du jury de diplôme de la promotion 2024.

À l'occasion de la cérémonie de remise des diplômes le mercredi 26 juin, ils ont donné un discours teinté de bienveillance et d'encouragements sur la scène de la Salle Gaveau devant la promotion dont ils sont désormais les parrains.

 

“Ça nous fait plaisir d’être là. Comme l’a dit Gilles, ce qu’on a essayé de faire pour le jury dont on était les présidents, c’est d’amener à vous soixante-huit personnes, de recréer un groupe de gens qui se connaissent depuis des années, qui ont des affinités. Il y avait des gens qui ne s’étaient pas vu depuis trente ans et qui se sont revus à l’occasion de ce jury.

Pour nous c’était important, comme on l’a dit lundi matin à l’ensemble du jury, de faire entrer dans l’école soixante-huit personnes qui puissent prendre le temps de découvrir ce que vous avez fait, de voir les choses qui peuvent se passer dans une école d’art au centre de Paris. Ils ont vu des choses qu’ils ont aimées, des choses qu’ils ont peu aimées, et il y a aussi eu des choses qu’ils ont beaucoup aimées, et même beaucoup beaucoup beaucoup aimées.

Ce genre de moment n’est pas définitif. C’est une façon d’engager un dialogue qui ne fait que commencer pour vous, parce que ce n’est pas la fin, mais ce n’est que le début. Tout reste à faire.

De façon très légère, quand on s’est promenés à travers les salles de l’école, il y a des choses qu’on a vues de façon plus précise. Ça ne veut pas dire qu’elles étaient les meilleures, mais elles se sont d’elles-même identifiées comme des projets plus “marquants”.

Nous avons donc choisi de distinguer trois projets et d’attribuer trois mentions spéciales en Architecture Intérieure, en Communication et en Direction Artistique, à un projet tout à fait contemporain et particulièrement saisissant. Merci à vous, c'était bien d'être avec vous et passer ce très bon moment. Profitez !”

 

Discours de Michael Amzalag et Mathias Augustyniak M/M (Paris), présidents du jury et parrains de la Promotion 2024, cérémonie de remise des diplômes, le mercredi 26 juin 2024, Salle Gaveau à Paris 8e.

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Qu’est-ce que le design ?

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Design
PEDAGOGIE

Le design est une discipline créative déclinée en différentes spécialités, dont le graphisme, ou l’aménagement d’espace. Partout, il apporte un regard unique et une réponse esthétique, fonctionnelle et innovante aux enjeux et besoins de la société.

Définition du design

Plus qu'une simple démarche esthétique, le design est un processus créatif et conceptuel cherchant à répondre aux besoins des utilisateurs en créant une expérience unique. Pour ce faire, il mêle art, ergonomie, mode et technologie.Il englobe différentes spécialités qui partagent des principes fondamentaux : équilibre, proportion, hiérarchie visuelle et fonctionnalité.

Il se décline en différentes spécialités avec notamment :

  • le design d’espace
  • le design de marque
  • le design d'interface utilisateur et d'expérience utilisateur (UX, ergonomie…), etc.

 

S’exprimant à travers divers supports - affiche publicitaire, site web, mobilier ou espace intérieur - le design cherche à susciter des émotions afin de déclencher un achat ou de produire un sentiment d’appartenance à une marque.

Quels sont les différents types de design ?

Le design se décline en une palette de spécialités, par exemple :

  • le design d’espace porte sur l’aménagement et la conception des espaces intérieurs. Il s’inscrit dans l’organisation des volumes, le choix de matériaux, couleurs et mobiliers pour des logements, locaux commerciaux, bureaux ou des espaces publics… Les professionnels du design d’espace sont les architectes d’intérieur, scénographes, décorateurs, etc.
  • le design de marque participe à la création d’éléments définissant une marque et incarnant ses valeurs. Il s’assure de la cohérence de l’image et de la notoriété d’une marque pour lui permettre d’afficher une identité impactante. Pour élaborer les messages à transmettre, il unit création visuelle et communication. Les différents experts du design de marque sont les directeurs stratégique, directeurs marketing, directeurs de marque.
  • l’UX design consiste à façonner des expériences de navigation et de lecture optimales en concevant des interfaces centrées sur l’utilisateur, attractives et faciles à prendre en main. Parmi les métiers de l’UX design, on retrouve le webdesigner, l’UX designer, le maquettiste.

 

Ces différentes spécialités ne constituent qu’une partie de ce vaste domaine de la création en constante évolution : on peut citer, entre autres, le design industriel, le design textile, le design prospectif, le design d’auteur, etc.

L’histoire du design

Ses sources s’enracinent dans les premiers temps de l’humanité avec la création des premiers outils (racloirs et perçoirs préhistoriques), objets du quotidien (récipients et vêtements) et ornements. Au fil des siècles, il se confond avec l’artisanat dont il épouse les évolutions.

La révolution industrielle marque une étape majeure avec l’émergence du design comme une discipline à part entière.Au tournant des XIXe et XXe siècles, les mouvements du Bauhaus et Arts&Crafts, mêlant art et industrie, lui confèrent sa définition actuelle en s’intéressant à la fonctionnalité des objets.

Il poursuit ensuite son évolution en conservant les principes posés par ce cadre conceptuel du XIXe. Influencé par l’innovation technologique, les grands mouvements artistiques et les tendances sociétales, il invente ou renouvelle ses réponses en une diversité de styles.

Se former au design

En France, il existe différentes voies permettant d’étudier le design et ses différentes déclinaisons. Ces formations vont du niveau bac jusqu’à bac +5. Parmi les cursus les plus courants, on peut citer :

  • le Brevet de Technicien Supérieur (BTS) en design graphique, avec option communication et médias imprimés ou numériques. Cette formation technique se déroule en 2 ans après le Bac, ● le Diplôme des Métiers d'Art (DMA) en Arts Graphiques avec option illustration ou animation, offre un enseignement généraliste débouchant sur un diplôme de niveau bac +2,
  • le Bachelor en design : il s’agit d’un diplôme en 3 ans qui sanctionne une formation générale et propose des possibilités de spécialisation en design graphique, de produits, d’objets, etc.
  • le Master ou Mastère : ces programmes effectués dans certaines écoles de communication ou d’arts appliqués, comme à l’université, offrent une spécialisation approfondie dans un domaine spécifique du design.

Étudier le design à Penninghen

Implantée au cœur de Paris, Penninghen est, depuis 1968, une référence dans les écoles d'arts appliqués et de design. L’école propose trois formations où le design occupe une place centrale : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique.

Avant de poursuivre dans une de ces trois filières, les étudiants suivent l’année préparatoire en arts appliqués, première des cinq années de l’école, qui permet d’acquérir un socle de connaissances solide et de se familiariser avec les savoirs et techniques enseignés à l’école.

Les étudiants découvrent ainsi leurs domaines de prédilection pour mieux affirmer leur choix d’orientation. 

  • Alliant vocabulaire, codes et règles techniques, dessin, plan, construction, perspective, outils, maquettes et culture artistique, la formation Architecture Intérieure forme aux métiers du design d’espace et d’objet. Année après année, les étudiants enrichissent leur profil d’un point de vue technique et méthodologique pour pouvoir conduire un projet d’architecture intérieure dans sa globalité.
  • Proposée en cinq ans ou en deux ans (inscription postbac ou admission après un Bac +3), la formation Communication forme au design de marque. Elle décline une pédagogie pluridisciplinaire portant sur l’acquisition de connaissances stratégiques : définition de business model, management de projet, planning stratégique et communication. Cette formation développe aussi la créativité des étudiants à travers le design thinking, la conception, le cultural editing et la direction artistique.
  • La formation Direction Artistique confère la capacité de travailler à la création et au développement de l’identité visuelle d’une marque à travers le design graphique. Graphisme, édition, motion design, dessin, digital design, brand thinking composent ses enseignements.

Télécharger la brochure

 

Cette pédagogie permet de disposer des compétences nécessaires pour développer et affirmer un style créatif propre. Dans chacune des formations de l’école, Penninghen s’appuie sur une approche professionnalisante. Les 4 années de spécialisation sont ponctuées de voyages d'études, de 16 semaines de stage minimum, de conférences et workshops proposés en collaboration avec des marques ou institutions prestigieuses.

Conceptuel et créatif, le design se décline en diverses spécialités et s’apprend au travers de nombreuses formations. Penninghen forme les futurs designers en leur permettant d’apporter une proposition utile, novatrice et esthétique, répondant aux besoins de l’utilisateur. 

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Lexique de l'art et de la création

EXPOSITION DIPLÔMES 2024

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Penninghen est heureuse d'annoncer l'exposition des diplômes de la promotion 2024 parrainée cette année par M/M (Paris). Cet événement annuel incontournable se déroulera cette année du vendredi 28 au dimanche 30 juin.

EXPOSITION PUBLIQUE :

Vendredi 28 juin, 13:00 à 21:00
Samedi 29 juin, 11:00 à 18:00
Dimanche 30 juin, 11:00 à 17:00

31 et 38 rue du Dragon - 75006 Paris

INFLUENCER LA CRÉATION

L’exposition des diplômes met en lumière le travail remarquable des étudiants diplômés, révélant ainsi l'aboutissement de leur parcours créatif au sein de l’école. Vitrine exceptionnelle où l'audace, l'innovation et l'esthétisme se conjuguent pour offrir une expérience visuelle inédite, ce rendez-vous attendu permet aux visiteurs de découvrir les réalisations des diplômés en Architecture Intérieure, Communication et Direction Artistique. L'exposition offrira un panorama unique et passionnant des différentes techniques, des styles uniques et des idées novatrices développées par les diplômés de Penninghen.

Les visiteurs sont invités à se plonger dans les détails de chaque stand, à apprécier la maîtrise technique et à ressentir l'émotion transmise par les projets. Les diplômés sont présents pour partager leur processus de création, leurs inspirations et les défis surmontés tout au long de leur parcours. Les projets exposés témoignent de la capacité de l'école à former des créateurs polyvalents, capables de repousser les limites de l'art et de la création.

Cette exposition est l'occasion idéale pour les professionnels, les recruteurs et le grand public de découvrir les talents de demain, rencontrer de futurs collaborateurs et d'explorer les possibilités offertes par les différents domaines artistiques représentés. Passionné d'art, professionnel de la création ou simplement curieux, cette exposition est une occasion unique de faire l'expérience en immersion dans l'univers des jeunes professionnels en création en architecture intérieure, communication et direction artistique.

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Comment travailler dans l’évènementiel ?

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Travailler dans l'évènementiel
PÉDAGOGIE

Les professionnels du secteur de l'événementiel sont des experts formés à la communication et plus spécifiquement à l’organisation d’évènements.

Tout savoir sur le secteur de l'évènementiel

Le secteur de l'évènementiel réunit toutes les activités touchant à l’organisation d’évènements (séminaire, concert, conférence, festival...) : conception, mise en œuvre, développement… Il intervient dans différents secteurs économiques : sportif, culturel, professionnel, etc. Organiser un évènement, c’est le concevoir, le planifier de manière à répondre précisément aux attentes listées dans un cahier des charges, et l’organiser dans les moindres détails.

C’est aussi prendre en compte de nombreux paramètres et principalement :

  • la thématique
  • l’audience visée, les participants
  • la stratégie globale dans laquelle s’inscrit l'évènement.

 

L’évènementiel implique également la coordination et la gestion d’équipe et de prestataires extérieurs pour mener à bien les volets :

  • recherche d’un lieu, scénographie et aménagement de l’espace
  • communication avant, pendant et après (affiches, flyers, kakémonos, stand, site internet, réseaux sociaux, communiqué de presse, vidéos promotionnelles, gestion des réservations et des inscriptions…)
  • service de traiteur, voyagiste, hôtel, transport, etc.

 

Organiser un évènement consiste ainsi à mener de front des missions :

  • de réflexion portant sur le contenu et la thématique
  • de supervision portant sur la gestion des détails techniques et logistiques
  • de gestion pour s’assurer de la maîtrise du budget.

 

Les métiers de l’évènementiel

L’organisation d’évènements fait appel à de multiples professionnels. Le directeur évènementiel est le véritable expert en la matière. Il a pour mission, en interne ou en tant que prestataire externe, de concevoir et d’organiser un évènement. Il en assure le bon déroulement, de la conception jusqu’à la gestion des retombées, en passant par la mise en œuvre.

Ce professionnel travaille en étroite collaboration avec le directeur de la communication et/ou le directeur stratégique pour s’assurer que l'évènement tel qu’il l’a imaginé s’inscrit bien dans la stratégie de communication de l’organisateur.Si l'évènement concerne une marque, un produit ou un service en particulier, par exemple le lancement d’un nouveau modèle/produit, le directeur évènementiel collabore étroitement avec les directeur de marque et directeur marketing, et peut faire appel à un prestataire pour des besoins spécifiques, afin de s’assurer du succès de sa mission.

Les salaires dans le secteur de l’évènementiel

Pour les principaux métiers de l’évènementiel, on relève les niveaux de salaire suivants :

  • Le salaire d’un directeur évènementiel s’établit entre 30 et 47 000 € brut annuels pour les débutants et jusqu’à 75 000 € pour les plus expérimentés.
  • Le salaire d’un directeur stratégique s’établit à 60 000 € brut annuels pour les débutants et jusqu'à 120 000 € pour les plus expérimentés.
  • Le salaire d’un directeur de la communication s’établit à 60 000 € brut annuels pour les débutants et jusqu’à 100 000 € pour les plus expérimentés.
  • Le salaire d’un directeur de marque s’établit à 40 000 € brut annuels pour les débutants et jusqu’à 60 000 € pour les plus expérimentés.

 

Les différentes formations pour travailler dans l’évènementiel

Différentes formations supérieures préparent aux métiers de l'évènementiel. Les principaux cursus et diplômes sont délivrés par :

  • Les universités :
    • licences professionnelles (bac +3) en gestion évènementielle, etc.
    • masters (bac +5) spécialisés en management de projets évènementiels, communication évènementielle, etc.
  • Les écoles de commerce avec des bachelor (bac +3) ou mastère spécialisé (bac +5) en marketing évènementiel, management des évènements culturels et sportifs, etc.
  • Les écoles de communication proposent également des spécialisations en évènementiel.

Se former à l’évènementiel à Penninghen

Une formation en communication peut préparer aux métiers de l'événementiel : celle dispensée à Penninghen, école de référence parmi les écoles de création depuis 1968, peut être suivie en 5 ans (inscription postbac) ou en 2 ans (après un bac +3). À travers les enseignements dispensés à Penninghen, les futurs professionnels de l'évènementiel se forgent un profil complet grâce à une pédagogie pluridisciplinaire axée sur l’acquisition de connaissances stratégiques et de capacités créatives.

Management de projets, design thinking, stratégie de marque, communication internationale : cette formation développe la sensibilité artistique et apprend à manager des équipes et des projets créatifs. La formation Communication est ponctuée de plusieurs expériences professionnalisantes : voyages d'études, 16 semaines de stages minimum et des workshops. Bien ancrée dans son époque, elle prépare aux métiers de l’évènementiel en formant des experts à même de répondre aux enjeux et évolutions actuels de leur secteur. Les professionnels de l'évènementiel sont spécialisés dans la conception, la planification et l’organisation d’évènements.

Pour mener à bien leurs missions, ils collaborent étroitement avec d’autres professionnels de la communication. Penninghen forme des experts évènementiels au profil complet, à même de gérer des projets d’organisation complexes. 

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Qu’est-ce que la communication stratégique ?

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communication stratégique
PEDAGOGIE

Composant clé de la communication, le volet stratégique est essentiel à la notoriété et au positionnement d’une marque. Définition, rôle, principe, et formations : comment la communication stratégique intervient dans la gestion d'image, de réputation, mais aussi de crise ?

Définir la communication stratégique

La communication stratégique est une forme de communication qui va au-delà de la transmission ou diffusion d'informations. C’est un outil qui vise à modeler la perception publique d'une marque afin d’influer positivement sur ses résultats. Bien pensée et conduite, la communication stratégique joue un rôle essentiel dans la gestion et la croissance d'une marque.

Le rôle de la communication stratégique

La communication stratégique s’attache à aligner tous les projets de communication d'une organisation sur son identité et ses valeurs. Les experts en communication stratégique travaillent à la conception et à l’implémentation de stratégies cohérentes et ciblées pour atteindre les objectifs fixés, gérer et renforcer la réputation d’une marque.

Pour mener à bien leurs missions, ces experts, directeur stratégique, directeur de la communication, collaborent avec les autres professionnels de la communication, du marketing, des relations publiques, etc. La communication stratégique intervient également dans la gestion de crises. Son rôle consiste à préserver l’image et la réputation d’une entité, de ses services et/ou produits, lors de la survenue d’évènements ou de décisions susceptibles de les affecter : accident, pollution, licenciement, etc.

Les principes de la communication stratégique

Les actions de communication stratégiques se déploient selon des principes clés qui permettent de s’assurer de leur efficacité.

Alignement

La communication stratégique doit être étroitement alignée avec les objectifs et la vision globale de la marque qui la met en œuvre. Chaque initiative de communication doit contribuer directement à la réalisation des objectifs stratégiques de l'entreprise.

Adaptabilité

Pour être efficace, la communication stratégique doit s’ajuster aux changements de l'environnement dans lequel elle s’inscrit. Elle permet de réagir avec une réponse adaptée notamment en cas de crises.

Analyse

La conception d’une stratégie de communication ne peut se faire sans une analyse approfondie de l'environnement interne et externe de l'organisation, à savoir l’identification de toutes les personnes concernées, l’analyse des tendances du secteur et de l’évaluation de l’organisation elle-même.

Cohérence

Les différentes initiatives de communication doivent être cohérentes entre elles et intégrées dans l'ensemble des activités de l'organisation pour s’assurer d’un message unifié, mémorisable et crédible.

Identification

La communication stratégique s’attache à comprendre et identifier les besoins, les attentes et les intérêts des parties prenantes internes et externes à l’organisation. Elle conçoit les messages et détermine les canaux de diffusion pour un impact maximum.

Mesure d’impact

La communication stratégique ne peut se déployer sans indicateurs de performance clés (KPI, fixés au départ) et un suivi régulier des résultats.

Les formations en communication stratégique

Il existe différentes voies pour devenir un professionnel de la communication stratégique, les étudiants peuvent ainsi opter pour :

  • un cursus universitaire avec une licence en communication (Bac +3) qui leur confère un savoir généraliste avant de s’orienter vers un master spécialisé en communication stratégique
  • un cursus au sein d’une école de communication, de commerce/marketing.

Ces formations délivrent des diplômes de niveau bac +5 et proposent pour certaines des spécialisations en communication stratégique.

Se former à la communication stratégique à Penninghen

École d’arts appliqués basée au cœur de Paris depuis plus de 50 ans, Penninghen dispense une formation Communication qui permet de se former notamment à la communication stratégique. Ce cursus peut s'effectuer en 5 ans ou en 2 ans en suivant le Mastère Communication.

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Ses programmes intègrent des cours de communication stratégique (corporate et business), d’expression écrite et orale, de creative strategy, de branding design, ou encore de stratégie éditoriale.

A travers leurs enseignements, les étudiants apprennent à :

  • concevoir une stratégie de marque et de positionnement 
  • développer et conduire un plan de communication stratégique
  • maîtriser les règles de la communication corporate
  • maîtriser le langage de l’univers créatif ;
  • piloter une équipe de créatifs.

 

Penninghen se caractérise par une approche hybride mêlant enseignements théoriques, ateliers, stages, conférences et workshops avec des marques prestigieuses, tels que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert. Analyse, évaluation, mesure d’impact, la communication stratégique s’appuie sur ces différents leviers pour atteindre les objectifs fixés en matière d’image, de réputation et de croissance. Penninghen forme des stratèges en communication à même de conduire de telles missions à travers ses deux cursus en Communication.

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