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Le choix d'une formation en branding nécessite une analyse approfondie de plusieurs critères. 

La réputation et la reconnaissance de l'établissement constituent un premier élément. Un diplôme délivré par une école reconnue par les professionnels du secteur est un atout pour l'insertion professionnelle et ouvre davantage d'opportunités de carrière.

L'approche pédagogique représente un second critère fondamental. Une formation de qualité en branding doit proposer un juste équilibre entre enseignements théoriques et mises en pratique. Les cours magistraux permettent d'acquérir les fondamentaux de la stratégie de marque, tandis que les ateliers pratiques développent la créativité et les compétences opérationnelles.

La dimension professionnalisante de la formation mérite également une attention particulière. Les périodes de stage longues, les workshops avec des marques, et les projets concrets constituent des expériences précieuses pour développer une expertise terrain. 

Ces immersions professionnelles permettent de confronter les acquis théoriques à la réalité du marché et de se construire un premier réseau.

Le corps enseignant joue un rôle crucial dans la qualité de la formation. Des intervenants professionnels en activité apportent une vision actualisée des enjeux du secteur et partagent leur expertise pratique. Leur ancrage dans le monde professionnel permet également aux étudiants de bénéficier de contacts privilégiés avec les acteurs du marché

Enfin, le réseau d'alumni et les partenariats entreprises constituent des atouts majeurs. Une école entretenant des liens étroits avec le monde professionnel offre des opportunités de stages, facilite l'insertion professionnelle et permet de développer un réseau solide dès la formation.

La Formation Communication de Penninghen se distingue par son intégration au sein d'une école d'art et de création. Ses enseignements en stratégie créative et communication de marque permettent notamment de se former au branding. 

La formation repose sur une pédagogie globale visant à développer l'expertise technique, la sensibilité et les capacités créatives des étudiants. Les enseignements de l’école s'articulent autour de l'acquisition de compétences clés :

• l'élaboration d'un système de veille et l'analyse de la demande du commanditaire,
• la création de la valeur d'une marque et la définition de sa stratégie de communication,
• le pilotage et le déploiement d'une campagne de communication,
• la direction de marque.

Encadrée par des professionnels en activité, la formation Communication de Penninghen se caractérise par une pédagogie professionnalisante : longs stages qualifiants en entreprise, conférences, et workshops encadrés qui font tous l'objet d'une production avec des marques prestigieuses, telles que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert.

Véritable synthèse de la méthode Penninghen appliquée au branding, le cours de Brand curation vise à former des experts de la communication créative capables de développer une approche à 360 et d’apporter une réponse cohérente, singulière, originale et contemporaine à un sujet donné. Ce cours-concept transversal, commun à l’ensemble des étudiants de 5e année, convie l'ensemble des trois formations de Penninghen sur une période de 18 semaines. Réunis en équipes mixtes, les étudiants s'immergent dans un univers de marque, pour s'en approprier les codes et valeurs afin de proposer leur propre vision et concevoir un projet réalisable d'exposition événement.

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Les diplômés en Communication de Penninghen évoluent vers des fonctions stratégiques. Ils œuvrent à la définition d’une stratégie de marque, en assurent l'exécution et en conçoivent le développement.

La Formation Communication de Penninghen mène notamment aux postes de directeur de marque, dont la mission est de mettre en valeur la marque, ou bien de directeur communication, chargé de la gestion de la stratégie de com’ globale. Certains s'orientent vers des postes de responsable planner stratégique, chargé d'organiser l'intégration des opérations et activités dans la vision globale et de s'assurer de la cohérence de toutes les actions en regard de la vision proposée, ou de directeur de l'innovation, pilotant les projets de développement de marque, autant de fonctions liées à l’identité et à la visibilité des marques.

La polyvalence de la formation de Penninghen permet d'intégrer aussi bien des départements communication d'entreprises ou d’institutions que des agences de communication ou des studios de création.  

Le taux d'insertion professionnelle témoigne de l'excellence du programme, avec 97% des diplômés exerçant des fonctions correspondant à leur formation dans les six mois suivant l'obtention de leur diplôme.

Les formations en branding permettent d’accéder à des métiers liés à la stratégie et à l’image de marque. Elles forment des étudiants aux profils très recherchés dans un monde où l’image occupe une place de plus en plus importante. 

La classe préparatoire artistique se déroule sur une année. Il s'agit d'une formation intensive et pluridisciplinaire en vue d'acquérir les fondamentaux en arts tout en développant une solide culture artistique et visuelle. 

Le programme de la prépa artistique alterne entre cours théoriques et ateliers pratiques, permettant d'explorer différentes techniques créatives : dessin, peinture, volume, design, photographie et infographie. 

Les prépas artistiques permettent aux étudiants de développer une méthodologie de travail rigoureuse, de se constituer un portfolio solide et de qualité, de même que d'affiner son projet d'orientation.

Elles sont un tremplin pour poursuivre les études : les principaux débouchés après une prépa artistique sont les écoles supérieures d'art et de design (Beaux-Arts), les écoles privées ou publiques d'arts appliqués ou encore les formations universitaires en arts plastiques. 

Les diplômés s'orientent ensuite généralement vers les métiers de la création, du design, de la communication visuelle ou de l'architecture d'intérieur.

La principale différence entre ces deux formations réside dans la finalité de chacune d’elles. 

Le BTS vise une professionnalisation rapide avec l'acquisition de compétences techniques spécifiques. La prépa artistique, quant à elle, constitue une année d'exploration et de maturation du projet professionnel, permettant aux étudiants par la pratique intensive, de développer leur créativité et leur culture artistique avant de s'orienter vers une spécialisation.

Le BTS  artistique délivre un diplôme professionnel reconnu ouvrant un accès direct au marché du travail, tandis que la prépa artistique constitue une année de formation permettant d'acquérir des bases techniques solides, de valider son goût pour les études créatives, et de qualifier un choix éclairé de spécialité.

Plusieurs critères doivent guider le choix entre ces deux formations à commencer par l’objectif professionnel. Pour une insertion rapide dans la vie active, le BTS est la voie à privilégier, alors que la  prépa artistique est à choisir pour s’engager dans une formation plus longue.

Le choix doit également se faire en fonction du profil de l'étudiant. Les étudiants aux profils techniques ayant déjà identifié leur domaine de prédilection s'orientent vers le BTS, la prépa artistique s'adressant aux étudiants souhaitant explorer différentes disciplines avant de se spécialiser.

École référence parmi les écoles d’arts appliqués et de création, Penninghen offre un cadre propice à l'épanouissement créatif. Première des 5 années composant la formation de Penninghen, l’année préparatoire en arts appliquée est pluridisciplinaire et confère aux étudiants un socle de connaissances fondamentales pour poursuivre leurs études supérieures dans un des trois cursus créatifs proposés à Penninghen. Elle permet de vérifier son intérêt pour les études créatives, d'acquérir les fondamentaux des arts appliqués, de choisir son orientation dans l’un des trois cursus diplômant à Penninghen

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Le programme pédagogique de l’année préparatoire s’étend sur 30 semaines. Axé sur l’observation par le dessin, la maîtrise de la conception et de l’idéation, celle de la composition graphique et dans l’espace, il s’articule autour des disciplines suivantes : conception et création, langage espace, dessin d’observation, langage graphique, illustration, croquis et culture artistique.

Dispensés par une équipe de 20 enseignants, tous professionnels en activité, les apprentissages sont essentiellement transmis sous la forme de cours pratiques en atelier, mais également de cours théoriques. Au cours de leur année préparatoire, les étudiants constituent un portfolio diversifié comprenant plus de 200 productions qui reflète leur progression.  

La prépa artistique de Penninghen répond à un projet de formation spécifique en ouvrant la voie à des cursus progressifs en quatre ans, qualifiant et professionnalisant, en Architecture Intérieure, Communication ou Direction Artistique débouchant sur des postes créatifs et stratégiques souvent associés à des responsabilités de gestion d’équipe.

Le choix entre BTS artistique et prépa art doit s'effectuer en fonction des aspirations professionnelles, de la maturité du projet créatif et du type de formation recherché. Quelle que soit l'option retenue, ces deux voies offrent des perspectives enrichissantes dans le domaine des arts appliqués.

Une communication interne efficace renforce la culture d'entreprise, car elle véhicule régulièrement les valeurs et les objectifs communs. Elle crée ainsi par le partage de ceux-ci une identité collective forte, essentielle à la cohésion des équipes.

La fluidité de l'information permise par la communication interne améliore également la productivité organisationnelle. Des équipes bien informées des priorités et en maîtrise des processus sont plus autonomes donc plus efficaces. 

En favorisant le dialogue et la transparence, la communication interne devient un outil précieux pour prévenir et résoudre les conflits. Les réunions d'équipe régulières ou les espaces de discussion permettent d'identifier les tensions et de maintenir un climat social serein.

L'innovation se nourrit des échanges d'idées et du partage d'expériences. Une communication interne dynamique, à travers des communautés de pratiques ou des forums d'innovation, permet aux collaborateurs d'enrichir mutuellement leurs approches professionnelles.

La mise en place d'une stratégie de communication interne requiert une approche structurée et cohérente qui s'articule autour de plusieurs axes essentiels.

Premièrement, elle doit s'appuyer sur une analyse précise des besoins de l'organisation et de ses collaborateurs. Cette phase de diagnostic permet d'identifier les attentes spécifiques des différents services, les éventuels blocages dans la circulation de l'information et les canaux de communication à privilégier par les équipes qui parfois pourront préférer le format digital ou d'autres l'échange verbal en présentiel. Une communication visuelle claire et cohérente, bien adaptée, sera essentielle pour accompagner efficacement la transmission du message.

Les messages doivent être conçus de manière claire et pertinente, aussi bien dans le fond que dans la forme, en s'adaptant aux différents publics internes. Un même projet amené à être présenté  aux managers, aux équipes opérationnelles ou aux fonctions support, pourra être présenté différemment tout en garantissant une cohérence globale. La communication interne doit également tenir compte des spécificités culturelles et linguistiques, particulièrement dans les organisations internationales. Dans cette optique, l'utilisation d'une charte graphique dans le respect de ses codes est primordiale et vectrice de stabilité et d'équité.

Le choix des canaux de diffusion doit combiner différents supports : newsletters, intranet, réunions d'équipe, affichage, applications mobiles. Cette diversité permet de toucher l'ensemble des collaborateurs selon leurs préférences et contraintes professionnelles. 

Pour être efficace, la stratégie de la communication interne vise des critères de performance précis pour mesurer son efficacité : taux de lecture des communications, taux de participation aux événements, taux d'ouverture des messages, niveau d'engagement des collaborateurs. Elle sera d'autant plus efficace qu'elle répondra aux critères de satisfaction issues d'enquêtes et sondages qui aident à ajuster la stratégie au long cours et à démontrer sa valeur ajoutée pour l'organisation et sa stabilité.

Quels sont les outils et canaux de communication interne ?

Les marques disposent aujourd'hui d'un large éventail d'outils de communication pour informer, intégrer et mobiliser leurs collaborateurs à savoir  :

• les supports numériques : intranet, newsletters, applications mobiles ;
• les espaces d'échange : réunions, séminaires, ateliers collaboratifs ;
• les supports print : journal interne, affichage, documentation ;
• les outils collaboratifs : messagerie instantanée, réseaux sociaux d'entreprise ;
• les événements : conventions, team building, célébrations.

Ces outils, tous conçus en cohérence selon une charte graphique établie et connue de tous les collaborateurs, se déploient de manière simultanée dans des contextes variés.

Les étudiants peuvent choisir entre différentes voies pour se former à la communication interne. Cette spécialisation intervient à partir d’un second cycle d’enseignement supérieur, après un cursus plus généraliste en communication, marketing ou commerce. 

Les principales formations en communication internes sont proposées par  : 

• Des universités préparant à l’obtention d’un master en communication interne ; 
• Certaines écoles de commerce préparant à des masters/mastères spécialisés en communication interne ; 
• Les écoles de communication et les instituts de sciences politiques.

Pour se déployer, la communication externe s'appuie sur différents canaux complémentaires :

• Les médias traditionnels : presse, radio, télévision, affichage, permettant de toucher une audience large et installer des codes identifiables par l'audience concernée.
• Les supports numériques : sites web, réseaux sociaux, newsletters, email marketing, offrant des possibilités d'interaction directe avec les publics et inciter à la fidélisation de la cible visée.
• Les relations publiques : communiqués de presse, événements, salons, partenariats, contribuant à construire une réputation solide et une image de marque favorable et favoriser un échange réel avec le public visé.

Disposer d’une stratégie de communication externe est essentiel à la construction de l'image de marque et à l’entretien de sa réputation. 

Cette stratégie doit s’attacher à : 

• véhiculer les valeurs de la marque ;
• créer un sentiment d'appartenance ;
• veiller à la cohérence des messages diffusés ;
• installer la marque dans le temps ;
• associer la marque aux enjeux RSE ;
• gérer efficacement les situations de crise.

La mise en œuvre d'une stratégie de communication externe efficace repose sur un plan s’appuyant sur plusieurs grandes étapes, à commencer par l'analyse préalable. Elle consiste en une étude approfondie du positionnement, des cibles et de l'environnement concurrentiel de la marque. 

Une fois cette base déterminée, il convient de définir les messages à transmettre. Ils doivent être cohérents avec l'identité de la marque et adaptés aux différents publics. 

Il faut ensuite déterminer les canaux de transmission de ces messages, en optant pour des supports et des formats cohérents avec les habitudes des cibles et des objectifs fixés. 

Enfin, conduire une stratégie et s'assurer qu'elle est respectée en fonction des indicateurs préalablement mis en place, et au besoin l'ajuster

Les professionnels de la communication externe s'appuient sur différents outils opérationnels :

Supports print et digitaux

• Plaquettes commerciales et brochures institutionnelles
• Magazines d'entreprise et newsletters
• Sites web et applications mobiles
• Contenus pour les réseaux sociaux (posts, stories, reels)
• Emailings et campagnes marketing automation

Relations presse et médias 

• Dossiers et communiqués de presse
• Conférences de presse
• Interviews et reportages
• Tribunes d'experts dans la presse spécialisée

Événementiel et sponsoring 

• Organisation de salons 
• Journées portes ouvertes
• Séminaires et webinaires
• Partenariats sportifs ou culturels
• Mécénat d'entreprise

Marketing d'influence 

• Collaborations avec des créateurs de contenu
• Programmes d'ambassadeurs de marque
• Podcasts et vidéos sponsorisées
• Opérations de co-branding

Communication de crise 

• Plans de communication d'urgence
• Éléments de langage et Q&A
• Média training des porte-parole

Ces outils peuvent être utilisés individuellement ou combinés selon les objectifs de communication, le contexte et les publics visés. Une stratégie efficace repose souvent sur une orchestration cohérente de plusieurs de ces leviers.

Après un premier cycle généraliste en communication, les étudiants peuvent choisir de se spécialiser en communication externe. En France, différents parcours académiques existent : 

• À l’université, il est possible de s’inscrire dans un des masters spécialisés en communication externe pour viser l’obtention d’un diplôme de niveau bac +5.
• Certaines écoles de communication disposent de spécialisations en communication externe débouchant sur un diplôme bac +5. 

Le motion design repose sur plusieurs principes fondamentaux :

• la composition : l'agencement d’éléments visuels dans l'espace et le temps ;
• le mouvement : la manière dont les éléments visuels se déplacent et évoluent ;
• le rythme : la cadence et la fluidité de l’animation ;
• la narration : la capacité de raconter une histoire ou transmettre un message par le mouvement. 

La conception d’un motion design fait appel à différentes techniques, qui incluent :  

• l'animation 2D et 3D ;
• le compositing, qui consiste à fusionner différents types d’images en un même plan pour plus de réalisme ;
• la typographie cinétique, qui mêle texte et mouvement ;
• l'animation de logos ;
• les effets visuels ;
• l'intégration de prises de vue réelles.

Pour donner vie à leurs créations, le motion designer utilisent des logiciels spécialisés tels qu'After Effects, Cinema 4D, ou Blender.

97% des étudiants diplômés en Direction Artistique intègrent le monde du travail dans les six mois suivant leur sortie de Penninghen. 

Au cours de leur carrière, ils peuvent être appelés à occuper les fonctions de motion designer, mais également des postes stratégiques impliquant le management de projets et d’équipes comme ceux de directeur artistique digital ou directeur de création, grâce à l'approche mutlidisciplinaire qu'offre la formation de Penninghen.

Ces professionnels de la création spécialisés en motion design exercent dans les structures suivantes : 

• agences de publicité et de communication ;
• studios de production audiovisuelle ;
• chaînes de télévision ;
• entreprises de jeux vidéo ;
• agences de production ;
• groupes média ;
• agence de communication ;
• agence web ;
• studio de création ;
• société de production.

Penninghen forme des professionnels de la création et du motion design capables de développer et conduire des projets en phase avec les attentes de ce secteur d’activité compétitif. Les diplômés de Penninghen trouvent rapidement leur place dans l'industrie créative, au sein d’agences et de studios les plus réputés (ou encore au sein de leur propre studio ou agence), des start-ups innovantes aux grands groupes internationaux, où leur polyvalence et leur vision singulière sont particulièrement recherchées.

Le motion design allie créativité et technologie. Il vise à transmettre des messages à travers l’animation. Le cursus Direction Artistique de Penninghen forme des professionnels de la création, du design et de la stratégie de communication visuelle. Leur profil polyvalent leur permet d’intégrer ce secteur dynamique et en constante évolution.

Il évolue au rythme des avancées technologiques pour mieux s’ajuster aux changements de comportement des utilisateurs. Parmi les tendances récentes, on note le recours à :

• un design qui privilégie la lisibilité pour valoriser la clarté de l'information ;
• des micro-animations pour inciter l'engagement de l'utilisateur ;
• une amélioration de la luminosité impliquant le « dark mode » ou les interfaces sombres pour favoriser le confort visuel ;
• une recherche d'efficacité visuelle optimisée pour  économiser la batterie ;
• le développement de la réalité augmentée et de la réalité virtuelle dans le design, pour générer les expériences immersives ;
• un design éthique et responsable qui implique une veille sociale et environnementale. 

Le design numérique trouve des applications dans de nombreux secteurs comme celui de la création des sites internet et des applications mobiles qui nécessitent des interfaces à la fois intuitives et attrayantes. Dans le domaine du marketing digital, il permet de créer des campagnes en ligne et sur les réseaux sociaux.  

Dans le secteur du e-commerce, il intervient dans l’optimisation du parcours des utilisateurs vers l’achat, et dans la présentation des produits. 

Il permet également de créer des interfaces interactives et engageantes, notamment dans les domaines des jeux vidéo, de l’éducation, de la santé ou des médias générant des applications dans les domaines concernés, ou encore pour des objets connectés.

Quelles formations choisir en design numérique ?

Pour devenir designer numérique, plusieurs options de formations existent : 

• BTS design graphique, option médias numériques, qui s’effectue en deux années et permet d’acquérir des compétences techniques en graphisme appliquées au domaine du numérique. 
• BUT Métiers du Multimédia et de l'Internet (MMI), qui se déroule sur  trois années et permet d’acquérir des connaissances générales dans le domaine du multimédia, d’internet et de la communication numérique. 
• La Licence professionnelle en design numérique qui peut être suivie d’un master en design numérique confère aux étudiants une spécialisation et des compétences plus pointues dans le domaine du numérique. 
• Différentes écoles spécialisées en communication ou en arts proposent à leurs étudiants un cursus en design numérique. 

Étudier le design numérique à Penninghen

Penninghen, école référence dans le domaine des arts créatifs depuis 1968, propose une formation Direction Artistique qui englobe le design numérique dans ses enseignements. 

Cette formation en cinq ans inclut une année préparatoire en arts appliqués, suivie de quatre années orientées dans le domaine de la Direction Artistique, et se distingue par son approche pluridisciplinaire et le caractère professionnalisant de sa pédagogie. 

La formation Direction Artistique de Penninghen permet d’accompagner une marque dans la création et le développement de son identité visuelle, et de sa stratégie d’image, y compris dans la valorisation et le déploiement de son environnement numérique.

Son programme d’enseignement englobe un large éventail de disciplines, dont :

• digital design ;
• motion design ;
• type design ;
• brand thinking ;
• identité et système de marque ; 
• communication internationale.

L'approche pédagogique de Penninghen forme des professionnels polyvalents, capables de concevoir des stratégies de communication innovantes et de développer des projets créatifs dans l'univers numérique. Les étudiants déploient et renforcent leurs compétences techniques et artistiques, ainsi que des capacités de gestion d’équipes. Ils sont incités à comprendre les enjeux stratégiques de la communication visuelle à l'ère du digital pour concevoir et conduire des projets ambitieux dans ce domaine. 

Encadrée par des enseignants - tous professionnels en activité -, la formation est ponctuée d'expériences professionnalisantes : stages (minimum 16 semaines), conférences et workshops en collaboration avec des marques prestigieuses, telles que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert.

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Les diplômés issus de formations en design numérique ou filières apparentées, comme la Direction Artistique à Penninghen, peuvent occuper des postes d’UX/UI designer, motion designer, comme des fonctions d’encadrement et de supervision, telles que directeur de projet en design numérique, ou directeur artistique.

 Ces professionnels exercent dans :

• des agences de communication digitale ;
• des studios de design ;
• des start-ups ;
• au sein du service communication de grandes entreprises ;
• des maisons d'éditions ;
• des agences médias.

Le secteur offre des perspectives d'évolution attractives, avec des rémunérations qui progressent avec l'expérience et les responsabilités. Selon l'APEC, les offres d'emploi en design numérique ont augmenté de 45% entre 2021 et 2023*.

Le design numérique est un domaine en constante évolution qui offre des perspectives professionnelles aux créatifs désireux de travailler dans un secteur porteur mêlant créativité et technologie. La formation Direction Artistique de l’école Penninghen forme des professionnels reconnus qui viennent nourrir ce domaine de leurs compétences et visions artistiques. 

Le design graphique gagne en importance sous l’influence des mutations socio-culturelles et des avancées technologiques. L'une des tendances majeures est l'adaptation du design graphique aux différents supports numériques : le design doit être responsive pour offrir une expérience optimale, quel que soit le dispositif utilisé.

En phase avec les attentes de la société, le design graphique en épouse les tendances et s’exprime :  

• en privilégiant un design fonctionnel qui vise le minimalisme et la simplicité incitant à la clarté du message
• à travers une typographie audacieuse et le recours à des polices de caractères expressives comme élément central du design.
• vers davantage de durabilité avec la prise en compte croissante de l'impact environnemental des productions graphiques.

Le design graphique trouve des applications dans de nombreux secteurs, notamment celui de l’identité de marque à travers la création de logos, de chartes graphiques et de supports de communication pour des entreprises ou des institutions.

L’édition constitue un autre des secteurs d’expression du design graphique à travers la mise en page de livres, magazines et autres publications imprimées ou numériques. La place centrale du design graphique irradie dans l’univers de la publicité intégrant la conception de campagnes visuelles dans l'objectif de promotion de marques, de produits ou de services.

Un usage fonctionnel et impactant du design graphique est indispensable à la conception de packagings, comme dans la déclinaison de signalétique.

Il joue également un rôle central dans le web design, car il permet la création d'interfaces utilisateur et d’applications mobiles créativement variées et aux usages multiples, comme dans les divers domaines de déclinaison graphique d'habillages, de génériques, de vidéoclips ou encore d'animation et de réalisation pour la télévision, le cinéma ou encore le web.

Quelles formations choisir en design graphique ?

Il existe différentes voies pour se former au design graphique :  

• Des cursus courts, comme le BTS Design Graphique, qui propose une formation en deux ans fortement axée sur la mise en pratique.
• Des cursus longs : 
  • Le Diplôme National des Métiers d'Art et du Design (DNMADE) allie théorie et pratique au cours d’une formation en trois ans.
  • La Licence en Arts Appliqués : cette formation universitaire généraliste  se déroule en trois ans et conduit vers des Masters créatifs permettant de poursuivre sa spécialisation.
  • Différentes écoles spécialisées en communication ou en arts créatifs délivrent des cursus de trois à cinq ans.

Étudier le design graphique à Penninghen

Penninghen, école d'art et de création basée à Paris, propose une formation Direction Artistique, particulièrement adaptée aux futurs designers graphiques. Cette formation en cinq ans, incluant une année préparatoire en arts appliqués suivie de quatre années orientée en Direction Artistique, se distingue par son approche pluridisciplinaire et son ancrage dans le monde professionnel.

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Elle offre aux étudiants les compétences requises pour accompagner une marque dans la création et le développement de son identité visuelle. Son programme couvre un large éventail de disciplines :

• Graphisme
• Édition
• Motion design
• Photographie
• Dessin et illustration
• Digital design
• Brand thinking
• Communication internationale

Au fil des quatre années de spécialisation, les étudiants acquièrent des compétences leur permettant d'affirmer leur style créatif et de confirmer leur savoir-faire. Leur parcours est ponctué d'expériences professionnalisantes : voyages d'études, stages (minimum 16 semaines), conférences données par des experts du secteur et des workshops en collaboration avec des marques prestigieuses, telles que Lancôme, Hermès, Chaumet, Nuxe ou le Comité Colbert.

L'approche pédagogique de Penninghen forme des designers polyvalents, conjuguant maîtrise technique (typographie, design d'interaction, motion design) et vision stratégique. Au-delà des fondamentaux créatifs, les étudiants développent une expertise en stratégie et design de marque, essentielles dans un secteur en constante évolution.  

Dans ce paysage où le design graphique se situe à la croisée de l'art, de la technologie et de la communication, la formation de Penninghen répond aux attentes d'un marché qui recherche des profils créatifs capables d'allier vision stratégique, maîtrise technique et sensibilité artistique pour concevoir des expériences visuelles impactantes et cohérentes.

Le design graphique intervient dans la conception d’éléments visuels en vue de façonner une identité de marque et de la décliner pour valoriser des produits ou services et fidéliser une audience. Le cursus Direction Artistique de Penninghen donne les compétences nécessaires pour répondre aux enjeux de la communication visuelle contemporaine.