Michaël Amzalag et Mathias Augustyniak du studio M/M (Paris) sont venus partager leur vision de la création et donner des clés de compréhension à l’œuvre qu’ils développent depuis plus de trente ans, repoussant les frontières de l’art et du design, du signe et de la mise en espace.
M/M (Paris), Présidents du jury de diplôme 2024 rencontrent leur promotion
Les étudiants de cinquième année des trois cursus ont eu l’honneur de rencontrer leurs présidents de jury du diplôme 2024 et d’échanger avec eux à l’issue d’une masterclass le 30 janvier 2024.
L’approche et la pratique de M/M condensent et participent à l’histoire des arts. Le nom M/M (Paris) sonne comme une injonction à la création qui, comme le disent les deux fondateurs avec une évidence en réalité pleine de sens, passe par « faire des choses ». Dans un jeu de réflexion permanent, leur démarche créative et conceptuelle est vertigineuse, comme en témoigne la sélection d’images produites issues de leurs projets, projetée en support de leurs propos.
Singulière, leur vision s'exprime dans tous les secteurs qui invitent à l’expression plastique et créative, de la mode à la musique, du luxe à la gastronomie, pour s'inscrire dans un rapport au temps et à l’espace où l’échelle vient perturber les repères classiques de la direction artistique, de l’infiniment petit à l’infiniment grand, du détail à l’ensemble, leurs créations faisant corps avec l’objet de leur production, qui chacune embrasse l’époque.
Depuis plus de trente ans, la démarche artistique et plastique de leur studio se place dans la continuité de l’approche postmoderne des années quatre-vingt-dix et plus largement des mouvements d’avant-garde revisités, embrassant la matérialité de notre environnement visuel dont les marques, ou encore les personnalités, artistes, musiciens, chefs, mais aussi les lieux, musées comme restaurants, deviennent les écrins de signes iconiques, dont les noms, érigés en symbole en sont l’expression.
Cette rencontre avec Michaël Amzalag et Mathias Augustyniak, est la première étape du dernier exercice de la formation de Penninghen, le projet de diplôme, auquel toute la promotion va désormais se consacrer entièrement.
Cette conférence s'inscrit dans le cycle à tous les étudiants de 5e année d'Architecture Intérieure, de Communication et de Direction Artistique dans le cadre du cours de Brand curation conçu et conduit par Gilles Poplin, directeur de Penninghen.
