Quelles différences entre design numérique et design graphique ?

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Disciplines sœurs et centrales dans le domaine de la communication visuelle, design numérique et design graphique se distinguent par leurs approches, leurs outils et leurs domaines d'application.

Fondements et définitions du design numérique

Le design numérique englobe l'ensemble des créations visuelles destinées aux supports digitaux. Cette discipline se caractérise par son caractère interactif et dynamique, permettant une expérience utilisateur immersive. Le design numérique intègre des éléments animés, des interfaces interactives et des contenus adaptatifs qui s'ajustent aux différents supports ou espaces de diffusion et outils numériques. Il est une émanation du design graphique, appliqué à la communication digitale.

Il se distingue par sa nature évolutive et sa capacité à créer des expériences uniques et personnalisées. Ses créations, modifiables en temps réel, permettent de s'adapter aux comportements des utilisateurs et d'intégrer des fonctionnalités interactives qui permettent une liberté que n'offrent pas les supports traditionnels notamment pour les logos, flyers, brochures, affiches, etc.

Fondements et définitions du design graphique ?

Le design graphique nourrit les créations de communication visuelle avec des éléments fixes. Combinant typographie, iconographie, gamme chromatique et grammaire de formes, le design graphique vise à créer des compositions visuelles harmonieuses. Il trouve son application dans la création de supports et objets imprimés, évoluant constamment pour répondre aux tendances et exigences contemporaines.

Il repose sur les principes suivant : 

  • la maîtrise de la composition, 
  • l'équilibre des éléments visuels,
  • la hiérarchie de l'information,
  • la cohérence du fond et de la forme.

Principales différences dans les outils et techniques utilisés

Les outils et techniques employés diffèrent entre ces deux disciplines. 

Le design numérique nécessite la maîtrise d'outils spécifiques comme les logiciels de prototypage, les éditeurs de code et les plateformes de création d'animations. Le designer numérique doit également comprendre les principes d'ergonomie et d'interaction utilisateur. Il requiert pour autant la connaissance des outils classiques du design graphique.

Le design graphique s'appuie sur les outils traditionnels de création, mais également de logiciels qui permettent l'approche vectorielle et le traitement d'image. La connaissance des techniques d'impression et les contraintes qu'imposent les supports physiques y demeure fondamentale.

Principales différences dans leurs applications

Les applications du design numérique et du design graphique se distinguent par leurs contextes d'utilisation. 

Le design numérique trouve ainsi son expression dans :

  • les interfaces de sites web et d'applications mobiles (UI/UX) et médias (tv interactive) ;
  • les animations et motion design (bannières publicitaires animées, génériques de films) ;
  • la création d'expériences interactives et immersives (réalité virtuelle, réalité augmentée, installations numériques) ;
  • les supports de communication digitale (newsletters, réseaux sociaux, supports publicitaires animés) ;
  • les interfaces de jeux vidéo ;
  • les prototypes et wireframes interactifs ;
  • les présentations dynamiques ;
  • les e-books, magazines numériques, smartphones et tablettes.

 

Le design graphique s'applique traditionnellement à :

  • la création d'identité visuelle des marques (logos, chartes graphiques) ;
  • les supports de communication imprimés (affiches, flyers, brochures, papeterie) ;
  • la signalétique (panneaux directionnels, pictogrammes) ;
  • l'édition (mise en page de livres, magazines, journaux) ;
  • le packaging (emballages, étiquettes) ;
  • l’illustration ;
  • les couvertures de livres et pochettes d'albums ;
  • les designs textiles et motifs ;
  • l'habillage de stands et PLV (Publicité sur Lieu de Vente).

Se former au design à Penninghen

École d’arts appliqués située au centre de Paris, Penninghen forme au design graphique et à la communication visuelle, enseignements centraux de la formation Direction Artistique. Ce cursus, en cinq ans, intègre les deux dimensions du design, le design digital pour le numérique et le design graphique classique, permettant aux étudiants de maîtriser aussi bien les fondamentaux du graphisme que les spécificités du numérique. 

Le programme et la pédagogie donnent aux étudiants une expertise allant du graphisme à la photographie, en passant par l'édition, le motion design, le design digital et l'illustration. 

Cette approche pluridisciplinaire permet aux futurs directeur artistique, directeur du design ou chef de projets en design numérique, d'acquérir les compétences nécessaires pour concevoir et développer des stratégies de communication et d'identité visuelles cohérentes, quel que soit le support et canal de diffusion. Tout au long de leur spécialisation, les étudiants affinent leur style créatif tout en perfectionnant leur maîtrise des outils et techniques propres à chaque domaine.

Le design numérique et le design graphique, bien que distincts dans leurs applications, sont  complémentaires et essentiels dans la création visuelle contemporaine. La formation Direction Artistique de Penninghen, en intégrant ces deux disciplines, prépare les créatifs à répondre aux enjeux d'un monde où digital et imprimé coexistent et se complètent.

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