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Un attelage audacieux

Le double-objectif de ce workshop permet à Hermès d’aller à la rencontre d’un public plus élargi et en confiant son image à une école de création, de proposer des évocations innovantes, inspirantes et singulières de la marque par de jeunes créatifs invités à se saisir d’instagram pour donner de la marque une image moins conventionnelle et davantage grand public. Cette audace créative vient révéler la part moderne, ludique et néanmoins toujours élégante d'Hermès, sur un mode de communication moins classique.

À l'époque où les images commencent à pouvoir être conçues avec l'aide de l'intelligence artificielle, en offrant aux étudiants de Penninghen l'opportunité d'apporter leur vision, la maison Hermès ouvre à son univers et à son langage. Les binômes d'étudiants de direction artistique et de communication, encadrés par Romuald Stivine, fondateur de Monsieur l'Agent et de Marie Kalt, éditrice et journaliste, se sont attelés sur une semaine, à la réflexion, la conception et la réalisation de ces carrousels visuels.

Un carrousel d’images

Carrousel propose une déclinaison de courtes histoires visuelles autour du thème du Cheval et plus largement de l'univers équestre. Les réalisations ont été publiées sur la page Instagram d’Hermès, sous la forme de triptyque de posts ou de carrousel composé d’images ou de vidéos, à raison de quatre interludes en janvier et février. À travers cette figure centrale et essentielle de l'histoire de la maison Hermès, les étudiants ont dû explorer et comprendre l'ensemble du champ lexical que le cheval évoque pour la maison et en donner une traduction visuelle, avec style et singularité. Les propositions retenues, toutes très singulières, jouent sur divers registres qui vont de la poésie à l’humour en passant par une dimension formelle originale assumée.

• “Royal Bluff“ de Laurane Cambassédès et Valentin Mignot
• “Dressage“ de Emilie Benadiba et Emma Boussard
• “Bolide” de Bianca Nebout et Manon Picozzi
• “The Ponytales” de Sarah Bedrosian et Marie Berger

Les duos ont été évalués sur leur créativité, leur inventivité, leur capacité à raconter une histoire en cohérence avec la compréhension des valeurs et de l’univers Hermès, la mise en valeur des savoir-faire, et la qualité de la présentation visuelle et orale. Leurs propositions ont été jugées par un jury mixte constitué de membres de chez Hermès et de Penninghen.

Pour Hermès :

Christine Duvigneau, directrice gestion patrimoine des dessins

Alexandra Rivière, directrice de l'achat d'art print et films

Sophie Toporkoff, directrice de la communication

Cosmos Balsan, directeur du studio dessin

Pour Penninghen :

Gilles Poplin, directeur de création, directeur de Penninghen

Éric Pillault, directeur de création, enseignant à Penninghen

Jules Banide, directeur artistique, chargé de direction artistique de Penninghen

Marie Kalt, directrice éditoriale, enseignante à Penninghen

Romuald Stivine, directeur de création, cofondateur de Monsieur l'agent et de Oddity

Ce workshop est le deuxième mené avec la maison Hermès, après “Un jardin d’automne” avec les étudiants de 5e année en architecture intérieure pour les vitrines de la boutique paquebot de l'avenue George V.

“Aller vers les secteurs en croissance pour s’exprimer.” 

L’esprit de l’agence est de n’avoir aucun a priori, ni refuser par principe un client, (excepté l’industrie du tabac, secteur honni par Hubert de Malherbe). La méthode consiste à mettre en commun le maximum de compétences, les plus variées et les plus en adéquation pour proposer à chaque client LA solution qui lui conviendra au mieux, en cohérence avec sa cible, ses attendus et son budget. Engagée dans une démarche écologique, l’agence d’Hubert de Malherbe est au croisement de l’art et du commerce, de l’esthétique et du transactionnel.  

“Vous allez faire des métiers qui créent des envies, le désir est une donnée fabuleuse.”

D’espaces de vente à des éléments de mobilier, de bouteilles à des intérieurs d'avion, Hubert de Malherbe supervise lui-même certains projets stratégiques et s’implique personnellement dans certains projets-clés notamment du secteur de la mode à l’international.

“C’est positif de partager, ça fait du bien.”

Pendant trente ans, Hubert de Malherbe a dessiné, inventé, créé, innové et c’est à ses fidèles collaborateurs qu’il laisse le soin désormais de conduire les projets agissant lui en chef d’orchestre, s’assurant de la cadence et du respect du tempo. 
 Designer, il injecte ses conceptions inédites pour ses clients prestigieux (Dior, Cartier, Greenkiss, la Samaritaine...). son immense espace beauté le plus grand d'Europe,...). Sa direction de création reste centrale dans certains gros projets comme les programmes pour grands magasins, centres commerciaux ou sites résidentiels de prestige.

“Il n’y a pas de méthodologie. L’essentiel est de FAIRE.”

Les étudiants ont eu le privilège de rencontrer et d’échanger avec le créateur à l'inspiration foisonnante, toujours en veille, pour qui le numérique compte autant que les objets et boutiques "en vrai" mais qui n’oublie pas l’importance de l’intuition et du geste créatif. 

“Il faut se construire sur l’intelligence du client.”

C’est ainsi qu’il a longuement évoqué comment depuis 23 ans, avec une équipe restreinte, il entretient une relation très étroite et privilégiée avec la Maison Dior, et singulièrement Bernard Arnault lui-même, avec lequel il poursuit et nourri un long processus de recherche et développement créatif pour la marque, autour de très divers et nombreux projets qu’il lui soumet très régulièrement. Certains resteront à l'état d’idée, ils en nourriront peut-être d’autres, certains se monteront à Paris ou à Hong-Kong, pour un seul flagship ou peut-être dans l’ensemble du réseau des boutiques, parfois pour une année ou pour une soirée, “for the best of the client”.

Cette conférence s'inscrit dans le cycle réservé à tous les étudiants de 5e année de formation architecture Intérieure, de formation communication et de formation direction Artistique dans le cadre du cours de Brand curation conçu et conduit par Gilles Poplin, directeur de Penninghen.

© MALHERBE 2022

La philosophie de March.Studio, fondé à Melbourne en 2007, s’incarne dans son équipe pluridisciplinaire composée d’architectes, de graphistes et de designers industriels. Comme en a témoigné l’éblouissante et étayée présentation de leur travail, la démarche interdisciplinaire de l’agence s’articule autour de la construction de lieux dans une approche “at large”. L’ossature comme les matériaux, les plans, le choix de l’emplacement, la construction, jusqu’à la présentation du projet est toujours très pensée, justifiée et cohérente.

“We ask our clients to come to us with an open mind, and a flexible brief, ready to come on a journey with us.”

"Nous demandons à nos clients de venir nous voir avec un esprit ouvert, et un brief flexible, prêts à faire un voyage avec nous."

C’est dans ce même esprit que les a approché leur tout premier important client, littéralement le voisin immédiat de leur agence, Dennis Paphitis, qui cherchait un concept fort pour sa boutique de Melbourne. C’est ainsi qu’a débuté cette fructueuse association d’esthètes passionnés. Une boutique, un concept, un matériau. Le bois, le verre, le papier, le métal martelé, la porcelaine, la pierre… tout est possible, la matière ou le l’histoire du lieu pouvant être le point de départ de la réflexion créative. Comme le carton les a fait connaître avec leur tout premier projet, ils ont appliqué ce concept pour la première des 80 boutiques Aesop qu’ils ont conçu à ce jour. 

“We have a vast knowledge of materials and processes and are constantly testing, prototyping and refining these for deployment in current and future projects.”

"Nous disposons d'une vaste connaissance des matériaux et des processus et nous testons, prototypons et affinons constamment ces derniers pour les déployer dans les projets actuels et futurs."

Rodney Eggleston and Anne-Laure Cavigneaux sont des architectes qui construisent, parfois littéralement de leurs propres mains, et hormis les concours, considèrent que ne pas construire est une perte de temps, comme en témoignent les plus de 60 projets qu’ils ont réalisés depuis leur création.

“We like to take calculated risks that could create great opportunities and windfalls along with potential moments of architectural transcendence.” 

"Nous aimons prendre des risques calculés susceptibles de créer de grandes opportunités et d'importantes retombées, ainsi que des occasions de créer des moments exceptionnels de création architecturale."

Élaborant des projets de durabilité écologique rationnel qui marquent d’une empreinte positive l’espace publique dans d’immenses agglomérations comme de petites villes à travers toute l’Australie, la renommée internationale de March.Studio s’est également forgée sur sa forte identité aux conceptions originales, parfois hors norme, sachant également faire le choix d’initiatives engagées et originales au service de projets d’art social, à but non lucratif.

“The success of a project depends as much on the client's engagement and understanding of our process as our "genius" alone.”

“La réussite d'un projet dépend autant de l'engagement du client et de sa compréhension de notre processus que de notre seul "génie".

Considérant que la qualité de vie et le bien-être peuvent être positivement influencés par notre environnement, March.Studio propose des solutions ingénieuses reposant sur l’interaction avec les matériaux, sur l’expérimentation de systèmes de construction innovants et sur une approche multidisciplinaire. C’est un des thèmes qu’ils ont développé au cours d’une masterclass inspirée et inspirante, prolongée par un dialogue nourri avec les étudiants qui les ont sollicités par de pertinentes questions. 

Cette conférence s'inscrit dans le cycle réservé à tous les étudiants de 5e année d'Architecture Intérieure, de Communication et de Direction Artistique dans le cadre du cours de Brand curation conçu et conduit par Gilles Poplin, directeur de Penninghen.

© MARCH.STUDIO

L’esprit d’une époque

Inspirés par Paris est une fête d'Ernest Hemingway, les deux designers ont conçu un élégant décor de cuir et de laiton, de marbre et de velours, dont les lignes, les couleurs et les formes sont pensées comme une évocation revisitée du Paris des Années folles. Les matériaux choisis rappelant les piétements des guéridons et des comptoirs des cafés parisiens, le cuir des banquettes celui des brasseries, la forme jaillissante des lampadaires qui s’élancent sous la voûte de l’immense salle, offre au regard une perspective de joyeux bouquets de feux d’artifice qui s’élèvent et flamboient dans le ciel de Paris.

©DR