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Questionnant ainsi les problématiques environnementales, de sécurité routière, nos modes de consommation, la santé. Puissance 3 est un partenariat pédagogique mis en place depuis plusieurs années à Penninghen qui rapproche durant un semestre des étudiants de trois domaines bien spécifiques dans le cadre de leurs formations. Constitués en équipes mixtes issus des trois grandes écoles associées : ISEP, Penninghen et Stanford, les étudiants se concentrent sur des projets collaboratifs innovants. Au sein de chacune de ces équipes, chacun apporte ses connaissances, ses savoir faire et son expertise afin de réaliser le produit (ISEP), de rendre son design cohérent et esthétique visuellement (Penninghen) et d’en assurer la dimension marketing internationale et participer à la réalisation technique (Stanford). Puissance 3, donne ainsi l’occasion aux étudiants de Penninghen de démontrer leur ouverture d’esprit, de créativité et de capacité d’adaptation dans un contexte pédagogique innovant. Les étudiants bénéficient d’apports théoriques et pratiques sur le design numérique dispensés à Penninghen, mais aussi sur la création d’entreprise, enseignés à l’ISEP.

Elle occupe désormais le fauteuil de Louis-René Berge dans la section de Gravure à la suite d’une cérémonie officielle qui a marqué son installation au sein de l’Académie des Beaux-Arts le 27 juin 2018.

Diplômée de Penninghen en 1985, Astrid de La Forest a d’abord travaillé auprès de l’équipe de décors du théâtre des Amandiers à Nanterre dirigé alors par Patrice Chéreau. Illustratrice pour de nombreux médias, elle a couvert de grands procès, dont ceux de Paul Touvier, ou encore ceux d’Action directe, en tant que dessinatrice judiciaire. Formée à l’estampe auprès de Yvonne Alexieff, Astrid de La Forest a poursuivi son apprentissage des techniques et des pratiques de la peinture puis de la gravure. Utilisant les méthodes de l’eau-forte, l’aquatinte, la pointe sèche, ou le carborundum, Astrid de La Forest a inventé de nouvelles techniques de gravure, développées au fil des années, créant de très grands formats de gravures et de monotypes. Régulièrement exposée en Suisse, en Allemagne, en Belgique et à Paris, elle a aussi enseigné plusieurs années au sein de l’équipe d’arts plastiques de l’École Nationale Supérieure d’Architecture (ENSA) de Paris-Belleville.

Galerie La Forest Divonne, 12 rue des Beaux-Arts, Paris VIe
Exposition collective (Arthur Aillaud, Bernadette Chéné, Astrid de La Forest, Alexandre Hollan et Anna Mark.)
Galerie Documents 15, 15 rue de l’Échaudé, Paris VIe
Exposition rétrospective et catalogue raisonné en co-édition avec les "éditions des Cendres"
Du 14 juin au 28 Juillet 2018

Au cours de leurs expériences durant leur formation, ils ont développé leurs compétences et renforcé leurs acquis à Melbourne d’abord puis à New-York cumulant connaissances et références. Après Penninghen, Hugo Toro passe un Master d’architecture à l’Université de Vienne et Maxime Liautard est engagé auprès du Studio Ko. Ils fondent en 2016 leur agence Toro & Liautard, fusion de leurs complémentarités. Le duo, très suivi par la presse, combine une approche technique inspirée par la structure et les lignes des espaces,  revendiquée par Hugo Eynius Toro, alliée à la vision de Maxime Liautard qui va puiser dans les formes et les matières. Une idée commune anime ces deux architectes : “s’inspirer toujours de l’histoire et de l’héritage des lieux qu’ils transforment. Se poster en visionnaires. Refuser le minimalisme, fuir la facilité, aller vers l’inédit”. La mise en cohérence des lieux, leur histoire et leur fonction, les pousse à faire régulièrement appel à l’artisanat d’art sur-mesure pour la réalisation d’éléments architecturaux ou de pièces de mobilier, qu’ils souhaitent à terme développer en série. Du restaurant Klay Saint Sauveur, leur première réalisation, à la boutique Maison Père, au Restaurant BB de la salle de sport Blanche, ou encore La perruche en rooftop du Printemps de l’homme, les lieux conçus par Toro & Liautard sont autant d’invitations à la rêverie, à la contemplation, composés comme des photographies où plane la sensation d’une histoire passée ou en cours, à continuer, intemporelle et éternelle.

Depuis son diplôme dédié à un logo et une gamme de snowboards pour Rossignol, Yorgo Tloupas n’a cessé de travailler sur l’image de marque et la conception de logo, de développer ou retravailler des images de marques. On lui doit la conception du magazine Intersection, lancé en 1999 avec ses partenaires britanniques le directeur artistique Dan Ross et le photographe Rankin de Dazed & Confused. Directeur artistique de nombreux magazines (Crash, GQ, Vanity Fair France, Next supplément Libération…), les interventions et les clients de Yorgo Tloupas, certaines des plus grandes marques de mode (Lacoste, Kenzo, Jean-Charles de Castelbajac, Christian Louboutin….) ou de la culture (Gaité Lyrique), sont à l’image de son approche de la direction artistique valorisant les marques en leur offrant une identité la plus cohérente et la plus exigeante.  Au fil de ses nombreuses réalisations en branding, en presse magazine, en design produits, en créations de logos et dessin de caractères typographiques, Yorgo Tloupas a construit un véritable style. En 2006, il a lancé la marque de ski Black Crows qu’il pilote depuis, et dont la ligne 2017-2018 fait dorénavant partie de la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Yorgo Tloupas est enseignant à Penninghen dans le mastère Direction artistique.

À la tête de ce studio “360” qu’elle a entièrement conçu en 2015, Anouk de Lesparda cherche à placer l’Humain au cœur de toute innovation, de toute création, convoquer et réunir l’ensemble des disciplines ayant trait au design (Produit, Digital, Espace et Service). Avec son équipe, elle propose une approche qui privilégie l’intuition, la curiosité dans un contexte d’une haute exigence et d’une grande qualité. Tous les projets s’appuient sur un processus de co-créativité et de relais d’expertises. Conception visuelle, conception de produit, conception de service et architecture intérieure, Id.real fait la synthèse à travers l’analyse des projets. Les applications vont de la conception d’une expérience digitale d'une communauté internationale de voyageurs, à celle d’une marque de jouets modulables, ou encore un espace de formation et de loisirs, l'aménagement intérieur du nouveau siège d'une association dédiée à la beauté, ou celui du siège catalan d'une ONG, et la conception très remarquée d'espaces pour les cinémas Pathé.

Si Alexandre n’a pas poursuivi sa scolarité à Penninghen, Marine en est sortie diplômée en 2010. Passionnés par le dessin au trait, plutôt inspirés par un bestiaire sauvage et des motifs floraux grandioses, ils se définissent avec leur collectif A&M comme “tatoueurs de murs” s’adaptant au lieu ou à la surface qui accueillent leur oeuvre. Ils répondent à diverses commandes comme pour Motto Guzzi, pour qui ils sont intervenus sur une moto vintage et le casque assorti, ou pour Aigle dont ils ont notamment dessiné des motifs floraux pour la fameuse paire de bottes en caoutchouc. Ils s’expriment avant tout dans des proportions plutôt gigantesques comme dans la « Champagne Suite » Dom Pérignon du luxueux New York Palace Hotel. Récemment, le collectif A&M s’est essayé à la fresque en trois dimensions pour Le Printemps Homme boulevard Haussman. Produite par les Habilleurs, avec l’aide d’un concepteur 3D et d’un sculpteur pour modéliser et créer des volumes en résine, la fresque a été construite de formes tridimensionnelles et de dessins dont la lecture varie selon le positionnement du regard.  alexetmarine.fr