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Sarah Kahn #penninghen08

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magazine America edition
PUBLICATION

Sarah kahn, diplômée en 2008, est la directrice artistique de la revue trimestrielle America, créée par François Busnel (La grande Librairie / France 5) et Eric Fottorino (l'hebdo Le 1) sur une maquette conçue par l’agence BePoles.

Considérée par ses concepteurs comme un “mook”, America se situe entre le magazine et le livre (book). Elle est alimentée par les écrivains américains témoins et mémorialistes de l'Amérique de Donald Trump, et prévue pour durer quatre ans, le temps d’observer et commenter son mandat. En parallèle de son studio de design éponyme, Sarah Kahn donne sa ligne graphique à chacun des 16 numéros prévus pour cette revue, originale tant par le fond, que par la forme et qui au bout d’une année seulement vient de recevoir le prix de la meilleure innovation presse de l’année.

À collectionner !

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Revue de sciences humaines Terrain

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Revue terrain
publication

Il y a un an, une belle et fructueuse collaboration entre la revue thématique semestrielle d’anthropologie et de sciences humaines Terrain et Penninghen a débuté à l’occasion de la fabrication du numéro Jouir ?

À l’initiative d’Antoine Leroux-Dhuys, directeur artistique de la revue, chargé de cours à Penninghen et depuis peu, responsable des études, et de Vanessa Manceron, anthropologue, chargée de recherche au CNRS, et rédactrice en chef de Terrain. Encadrés par Chantal Petit-Cieslewicz et Frédéric Arditi, les étudiants de 4e année en direction artistique doivent dans un premier temps commencer par s'inspirer des textes et articles d’anthropologues et d’historiens éclairés qui participent au numéro de la revue. Après avoir choisi l'article à "illustrer", chacun est convié à saisir l’essence inspiratrice du texte pour en donner sa propre transcription picturale, au sens le plus large ; une interprétation subjective et inspirée, adaptée au thème directeur proposé. Cette année, la soixantaine d’étudiants a dû produire l’iconographie du numéro 69 dédié aux fantômes. La production foisonnante, variée et très riche, reflète la diversité des sensibilités au sein des ateliers. Cette interprétation personnelle propre à chacun vient ainsi alimenter l’iconographie des articles de la revue donnant un éclairage pictural au propos. Au-delà de l’ouverture intellectuelle personnelle que procure cet exercice, il offre aux étudiants, dans un contexte unique et de qualité, l’exercice exigeant de l’illustration de commande. Ce dialogue nourri, entre le fond et la forme d'une pensée, d'un concept, d'une histoire ou d’une analyse, invite également au plaisir, parfois vertigineux, de la liberté interprétative artistique.  

“Continuant à tisser ces correspondances, les Carnets de Terrain accueillent durant les deux prochains mois, comme un écho, les carnets de dessins d’Anjuna Boutan, étudiante en Master de Direction Artistique à Penninghen. Ses croquis esquissent un univers graphique autour de chaque article du numéro – et ouvrent la voie à de nouvelles formes pour parler d’anthropologie.”

illustration partenariat

terrain ilustration partenariat

©Penninghen DA4 16-17 Revue Terrain N°67 "Jouir ?" Alexis Foucault, Yuhui Huang, Ariane Potapieff
©Penninghen DA4 17-18 Revue Terrain N°69 "Fantômes" Ludovica Anzaldi, Paul Réau, Anjuna Boutan, Mathilde Gaussen

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Penninghen reçue à la Villa Kujoyama

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Villa Kujoyama
international

La directrice Charlotte Fouchet-Ishii a fait la visite de cette résidence d’artistes, dépendante du ministère des affaires étrangères aux étudiants présents, encadrés par Gilles Poplin et Eric Pillault.

L’accueil réservé à la délégation de Penninghen a été très chaleureux, inspirant et très convivial. La villa Kujoyama, construite en 1992 par l’architecte Kunio Kato sur la montagne d’Higashiyama à Kyoto, est l’une des cinq antennes de l’Institut français du Japon, dédiée à la recherche dont la conception est inspirée par le modèle de la villa Medicis à Rome. Charlotte Fouchet-Ishii en a présenté l’historique depuis sa création en 1992, sa mission et le fonctionnement des résidences d'artistes, ainsi que sa récente ouverture aux métiers d’art. La villa favorise le développement de projets artistiques et nourrit des relations étroites avec les écoles de la région et les artisans locaux. En 2014-15, Iris de Mouy, diplômée en 1998, a résidé à la Villa et a ainsi pu y développer un projet personnel durant quelques mois. D'autres diplômés de Penninghen seront peut-être tentés au cours de leur carrière par cette expérience de recherche dans ce lieu unique et inspirant ! Dômo Arigatô gozaimasu !

Villa Kujoyama
Villa Kujoyama
Villa Kujoyama

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Choisir sa formation au design dans le secteur de la mode ?

La mode est un domaine qui recouvre de nombreux métiers artistiques liés au design.

Les passionnés de mode se retrouvent dans la presse aux postes de directeur de création ou de directeur artistique. Les métiers de la mode attirent de nombreux profils créatifs. La formation en direction artistique enseigne à divers métiers du secteur de la mode. Les grandes marques de mode attendent des directeurs artistiques le développement de leur identité, par la création de lettrages, logo, identités visuelles et univers de marques. En presse magazine le rôle du directeur artistique est central. Les magazines de mode notamment, sollicitent régulièrement des illustrateurs et des photographes. Le directeur artistique donne un esprit et un univers au magazine, il est amené à choisir des photographes, mettre en scène des prises de vues, proposer des choix éditoriaux. Les bureaux de styles attirent les designers graphiques chargés de prévoir les tendances et les mettre en valeur. Les marques font appel à des designers d’espace et des architectes d’intérieur pour concevoir et réaliser des vitrines, des espaces éphémères, des événements pour lesquels ils réalisent des scénographies de boutiques ou par exemple des défilés de mode.

designer formation mode
mode design formation
mode design formation
Elle, Peter Knapp
presse & média
Les 70 ans

Complicité entre ELLE magazine, Peter Knapp et les élèves de 3e année de Penninghen pour le numéro anniversaire des 70 ans.

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"Objets Hermès" à Penninghen
Partenariat
Dossier de presse

Dossier de presse réalisé par une étudiante de 5e année, 14 autres propositions exposées à la presse. Dans le cadre d’un ...

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Quelle femme êtes vous ?
publication
Le clip interactif de Romane Pineill

Salué par la critique, le dernier clip du groupe Why Mud, a été réalisé par Romane Pineill, diplômée de direction ...

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Que sont les arts graphiques ?

Les art graphiques paris

Les arts graphiques sont le socle fondamental de la création visuelle. Ils englobent les techniques, les outils et les méthodes nécessaires à toute conception graphique, de la conception d’une idée à sa matérialisation.

Défintion des arts graphiques

Les arts graphiques relèvent de différents procédés techniques. Ils vont de l’écriture, du dessin, de l’illustration, de la peinture, de la gravure, à la sculpture ou encore à la photographie. Ces techniques se synthétisent sous le terme général d’art graphique. Les domaines d’activités sont variés et créatifs comme la publicité, la communication visuelle, le graphisme, l’édition, l’illustration, la photographie, la typographie, le branding, le packaging et touchent différents secteurs comme la presse, la mode, l’audiovisuel, le cinéma, la vidéo, la réalité virtuelle, l’animation, le jeux vidéos, le numérique…

Les art graphiques paris

Les formations en arts graphiques

Les art graphiques paris

Une formation en arts graphiques se doit d’être pluridisciplinaire et repose sur l’objectif d’une parfaite maîtrise de techniques artistiques, créatives et une bonne culture artistique. Fondée en 1968, Penninghen est une école française d’arts graphiques proposant trois cursus diplômant : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique. Le cursus en cinq ans repose sur une première année préparatoire, commune à tous les étudiants et accessible sans conditions de niveau.

À Penninghen l’ensemble des bases du langage graphique et visuel sont enseignées dès l’année préparatoire en arts appliqués (première année).

Depuis plus de 50 ans, la méthode d’apprentissage de Penninghen, transmise par des enseignants tous professionnels en activité, s’adresse à tout étudiant, débutant ou ayant déjà une pratique, qui souhaite découvrir et acquérir les fondamentaux des arts graphiques dans une démarche professionnelle.

À l’issue de la première année, les étudiants ont acquis les fondamentaux des arts graphiques et sont prêts à choisir parmi les trois formations créatives proposées afin de s’orienter vers des domaines d’activités diversifiés.

Télécharger la brochure 

 

Les métiers des arts graphiques

Il existe de nombreux métiers liés aux arts graphiques dans ce domaine en constante évolution. Les professionnels des arts graphiques ont pour mission de donner une réponse visuelle créative, pertinente et cohérente au projet pour lequel ils sont interrogés pour la marque, l'entreprise ou l’agence qui les missionnent. Le professionnel diplômé de Penninghen s’implique dans des projets liés à l’Architecture Intérieure, la Communication et la Direction Artistique.

 

Un terrain d’expression libre et exigeant

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Potapieff Arianne
pédagogie

Il y a un an, une belle et fructueuse collaboration entre la revue thématique semestrielle d’anthropologie et de sciences humaines Terrain et Penninghen a débuté à l’occasion de la fabrication du numéro Jouir ?

À l’initiative d’Antoine Leroux-Dhuys, directeur artistique de la revue, chargé de cours à Penninghen et depuis peu, responsable des études, et de Vanessa Manceron, anthropologue, chargée de recherche au CNRS, et rédactrice en chef de Terrain. Encadrés par Chantal Petit-Cieslewicz et Frédéric Arditi, les étudiants de 4e année en direction artistique doivent dans un premier temps commencer par s'inspirer des textes et articles d’anthropologues et d’historiens éclairés qui participent au numéro de la revue. Après avoir choisi l'article à "illustrer", chacun est convié à saisir l’essence inspiratrice du texte pour en donner sa propre transcription picturale, au sens le plus large ; une interprétation subjective et inspirée, adaptée au thème directeur proposé. 

Huang Yuhui
Boutan Anjuna

Cette année, la soixantaine d’étudiants a dû produire l’iconographie du numéro 69 dédié aux fantômes. La production foisonnante, variée et très riche, reflète la diversité des sensibilités au sein des ateliers. Cette interprétation personnelle propre à chacun vient ainsi alimenter l’iconographie des articles de la revue donnant un éclairage pictural au propos. Au-delà de l’ouverture intellectuelle personnelle que procure cet exercice, il offre aux étudiants, dans un contexte unique et de qualité, l’exercice exigeant de l’illustration de commande. Ce dialogue nourri, entre le fond et la forme d'une pensée, d'un concept, d'une histoire ou d’une analyse, invite également au plaisir, parfois vertigineux, de la liberté interprétative artistique.  

“Continuant à tisser ces correspondances, les Carnets de Terrain accueillent durant les deux prochains mois, comme un écho, les carnets de dessins d’Anjuna Boutan, étudiante en Master de Direction Artistique à Penninghen. Ses croquis esquissent un univers graphique autour de chaque article du numéro – et ouvrent la voie à de nouvelles formes pour parler d’anthropologie.”

Blog de Terrain

Terrain N°67 "Jouir?" mai 2017

Terrain N°69 "Fantômes" avril 2018

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Les éditions Sarbacanne

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conference illustration edition
alumni

Tout juste diplômé de Penninghen, Frédéric Lavabre fonde en 1988 avec Arnaud Célérier de la même promotion, Sarbacane Design, studio de création parisien, spécialisé dans le packaging, le logo, l’image de marque, et dont les clients prestigieux recherchent l’originalité et la qualité d’approche (Arnaud Célérier quitte le studio en 1995).

Très intéressé par le secteur de l’édition jeunesse et ses enjeux, Frédéric Lavabre se rapproche des éditions Gallimard jeunesse qui lui ouvrent les portes d’autres maisons d’édition. Fort de son expertise acquise avec son studio de création, et considérant qu’il faut faire évoluer le modèle, Frédéric Lavabre décide de développer son activité au delà de la seule direction artistique d’ouvrages ou de collection en innovant avec une véritable reconsidération de la direction éditoriale, créative. 

conférence illustration edition

C’est à partir de cette expérience très originale et conduite avec succès depuis près de 20 ans que Frédéric Lavabre vient partager avec les étudiants de Penninghen sa vision du métier d’éditeur aujourd’hui à travers sa prestigieuse maison d'édition, Sarbacane. Également ancien libraire, fervent admirateur et passionné de littérature jeunesse, il aborde la place et le rôle de l’édition jeunesse notamment au regard du métier de graphiste et plus largement de directeur artistique. La place du numérique, dorénavant incontournable dans l’édition, est également l’occasion d’un panorama des possibilités existantes et des projections, immenses et très stimulantes, qui s’ouvrent aux futurs directeurs artistiques. Conférence de Frédéric Lavabre, fondateur et directeur des Éditions Sarbacane (réservée aux étudiants de l'école).

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Atelier design

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atelier design
workshop

Les Ateliers Design organisés par l’École des Ponts ParisTech et l’École d’Architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée proposent une approche pédagogique innovante associant futurs ingénieurs, architectes et designers à laquelle Penninghen participe depuis 2015.

En collaboration avec des élèves-ingénieurs, les étudiants de Penninghen de 4e année en architecture intérieure concourent à imaginer, concevoir et tester des objets ou des structures grandeur nature, innovantes et performantes techniquement. Sous l’impulsion de l’architecte Jean Lelay et avec Pelayo Bustillo Macias, chargés de cours à Penninghen, les étudiants sont également encadrés cette année par Alessandro Boldrini et Claire Eveno, architectes et tous deux également chargés de cours à Penninghen. Les étudiants des trois écoles, répartis en équipes mixtes, sont amenés à travailler sur l’un des 8 thèmes pré-établis à partir d’un cahier des charges précis. Tous ces projets originaux sont dans un second temps construits à partir de matériaux divers tels que carton, bois, polystyrène et tissus. “La chaire de l’ingénieur” est le thème attribué aux étudiants de Penninghen, dont ils présentent la réalisation sous forme de schémas et de maquettes à taille réelle, à l’issue de la session. Ce passionnant partenariat pédagogique appliqué est l’occasion de réfléchir, entre étudiants, à la relation complexe de la fonction et de la forme d’un objet, de découvrir et d’apprendre les caractéristiques des matériaux, et de comprendre des mécanismes d’ingénierie.

Atelier design

Otto-Tension. Design: Chloé Massip, Marthe Simon. Ingénieurs Paris Tech : Clément Grisi, Anissa Wardin, Eddy Redon

Atelier Design
Atelier design

Figer le mouvement. Design Lucie Parayre et Thomas Vilaca

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Design

Design-Audrey Marchand-Bertet et Sophie Lacroix, Ingénieurs Paris Tech Martin Piana, Thomas Bernhard et Charbel-Raphael Segerie

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Qu’est ce que le métier d’architecte d’intérieur designer ?

L’architecte d'intérieur designer conçoit et pense les espaces en cohérence avec une activité donnée.

Qu'est ce qu'un architecte d'intérieur designer

Son intervention va de la conception à la réalisation. Maître d’œuvre, l’architecte d’intérieur coordonne et organise ses équipes, de divers corps de métiers dont il dirige le suivi et assure le respect de l’exécution. Designer d'espace, il est également amené à dessiner des éléments d'aménagement pour le programme auquel il est associé. Dans ses fonctions de designer, l’architecte d’intérieur étudie et conçoit des produits à visée ergonomique (meuble, objet, luminaire, textile, mobilier urbain, design automobile...). Il est en charge de l’agencement du cadre bâti, il maîtrise les volumes et les espaces. Designer, il est parfois amené à penser et concevoir des objets, des meubles, ou des modules spécifiques en lien à l’ergonomie très spécifique. Il intervient dans les secteurs de l’entreprise, de l’habitat, de l’hôtellerie, du retail, des musées, des galeries. Il intervient également dans les domaines de la mode, du luxe.

architecture intérieur designer
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Olivier Boulay #penninghen81
ALUMNI
Centre de design Mercedes Benz en Chine

Après avoir débuté très vite en tant que concepteur automobile en France et en Italie, Olivier Boulay devient directeur de la ...

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Tristan Auer #penninghen96
ALUMNI
Cartier, Biennale des Antiquaires

Tristan Auer a imaginé la décoration du stand Cartier pour la Biennale des Antiquaires d’abord en 2012 puis en 2014 avec la ...

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Dorothée Boissier #penninghen95
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Hôtel Baccarat, Manhattan, New York

Dorothée Boissier avec son associé Patrick Gilles, de l’agence Gilles & Boissier, ont été choisis pour concevoir tous les ...

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Quelle femme sommeille en vous ?

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clip why mud romane pineill
publication

Salué par la critique, le dernier clip du groupe Why Mud, a été réalisé par Romane Pineill, diplômée de direction artistique en juin dernier.

Cette video originale, interactive, est une adaptation de son diplôme «Plural» auquel elle souhaitait donner une seconde vie et davantage de visibilité. Le principe du film repose sur un jeu de montage subtil de «split screens», qui met en scène plusieures histoires d’un même couple à travers les choix d’une femme. Du point de vue expérimental, chaque décision amène à un nouvelle histoire, un nouveau destin, un nouveau film. Baguette Publishing, société d’édition qui accompagne des groupes de musique, a mis en relation Romane Pineill et Why Mud dont elle appréciait le travail musical. Immédiatement séduit tant par l’approche visuelle que par le scénario qui collait parfaitement à leur single, le groupe a retravaillé la musique et la réalisatrice réadapté tout le montage. C’est ainsi que le diplôme «Plural», mis en musique par Why Mud, est devenu le clip du titre Basilic. Romane a également adapté le site de Why Mud à l’identité de leur EP Ketchup.

clip why mud romane pineill
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