Les métiers de la photographie

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Les métiers de la photographie

Les métiers de la photographie appartiennent à l’univers de la création et des arts appliqués. Si la photographie est souvent considérée comme un loisir ou une passion, il est possible d'en vivre et d'en faire son métier.

Quels sont les différents débouchés dans la photographie ?

Le métier de photographe

À la fois technicien et artiste, le photographe est un professionnel de l’image et de la création. Son rôle est de réaliser des prises de vue. La plupart des photographes se spécialisent dans des techniques particulières, comme la photographie de nature morte, ou celle d'œuvres d'art, ou le reportage de guerre. Chaque photographe peut être recherché pour son expertise technique, son style personnel ou sa spécialisation sur un sujet particulier.

Le photographe est amené à travailler pour différents univers dont :

  • la presse
  • l’édition
  • la publicité
  • le luxe
  • la mode
  • l’architecture, etc.

 

Il utilise des appareils et un matériel qu'il sélectionne avec soin pour réaliser des prises de vue adaptées à différents contextes. Exerçant soit à son compte comme photographe-auteur ou pigiste de presse soit comme salarié, le photographe répond à des attentes listées dans un cahier des charges précis, tout en apportant sa vision personnelle et son style créatif. Au fil des années, sa pratique est enrichie par son expérience.

Au-delà des capacités artistiques et techniques nécessaires à la réalisation des prises de vue, il doit également disposer de compétences administratives pour gérer la commercialisation de ses images, de même que la cession des droits associés et leur gestion dans le temps. Les métiers de la photographie ne se limitent pas à celui de photographe. D’autres professionnels, également experts de l’image, gravitent dans le secteur de la photo.

Le métier de directeur artistique

Professionnel de la communication visuelle, le directeur artistique travaille notamment sur des contenus visuels et, bien souvent, de la photographie. Pour mener à bien ses projets d’identité et de contenu, il sollicite des photographes dont il intègre les travaux à ses projets. C’est lui qui définit l’angle et le style des prises de vue à réaliser, en veillant à ce que chaque photo reflète l'univers visuel recherché. Il conçoit également la mise en scène des images, en sélectionnant avec soin les éléments visuels, les décors et les éclairages, afin de créer une harmonie parfaite entre l'esthétique globale du projet et les dernières tendances du moment.

Le métier d’iconographe

L’iconographe dispose d’une solide culture en matière d’histoire de la photo et d’archives d’images. Responsable de la recherche de contenus visuels pour illustrer un livre, une campagne publicitaire, une brochure, il possède une très bonne connaissance des archives, des stocks d’images et fonds photographiques des institutions publiques ou privées, musées, bibliothèques.

Le métier de responsable image

Le responsable image est un professionnel de la photographie dont les missions visent à la création de contenus visuels pour faire vivre l’identité de son client, de la marque ou de l’institution qui le mobilise. Il collabore avec des photographes ou réalise lui-même des prises de vue qui reflètent les valeurs liées à cette identité. Il a aussi pour mission de constituer et d’enrichir les archives visuelles de son client.

Quels sont les salaires moyens dans les métiers de la photographie ?

Le métier de photographe représente aujourd’hui en France, un vivier fort de 25 000 professionnels (1). Derrière ce chiffre se cache une grande diversité de situations, de missions et de spécialités. Ces différences se retrouvent en matière de rémunération :

  • le photographe salarié perçoit en moyenne un salaire brut mensuel de 1 800 euros en début de carrière et de 3 500 euros après quelques années d’expérience. Les honoraires des photographes indépendants se négocient en fonction de leur expérience, de leurs publications passées et de leur renommée.
  • En début de carrière, un directeur artistique en CDI peut gagner en 36K et 48K€ brut annuels. Ce niveau de salaire peut rapidement doubler avec quelques années d’expériences ou en freelance. Dans les premières années post-diplôme, un iconographe gagne en moyenne 30K€ brut annuels.
  • En début de carrière, un responsable image gagne en moyenne 42K€ brut annuels. Un salaire qui peut rapidement atteindre et dépasser les 60K€.

 

Les formations pour travailler dans la photographie

Il n’existe pas une seule voie pour devenir photographe professionnel, comme pour exercer un métier en lien avec la photographie. Les formations existantes sont multiples et accessibles aux niveaux suivants :

  • niveau bac : bac pro photographie et brevet technique des métiers (BTM) photographe
  • niveau bac +2 : BTS photographie, ouvert aux bacheliers de tous horizons
  • niveau bac +3 : bachelor photographie au sein d’une école spécialisée, DNSEP option communication ou art, licence arts plastiques ou arts visuels à l’université avec en L3 le choix du parcours photographie
  • niveau bac +5 : Master ou Mastère photographie ou direction artistique au sein d’établissements publics ou privés

Se former aux métiers de la photographie à Penninghen

Référence depuis 1968 dans les écoles de création, Penninghen est située au cœur de Paris. L’école dispense trois formations qui se déroulent en 5 ans : une formation Architecture Intérieure, une formation Communication et une formation Direction Artistique.

La formation Direction Artistique inclut une première année de prépa intégrée en arts appliqués, commune à toutes les formations, suivie de 4 années de spécialisation.L’année préparatoire confère aux étudiants un socle de connaissances en arts appliqués et en techniques de création leur permettant de découvrir leurs domaines de prédilection et de mûrir leur choix de spécialisation. Les enseignements de la filière Direction Artistique apportent l’expertise et la capacité d’accompagner une marque dans la création et le déploiement de son identité visuelle.

Les notions et techniques enseignées concernent divers univers : graphisme, édition, motion design, photographie, dessin, illustration, international communication… Au cours des 4 années, les étudiants acquièrent des compétences plus pointues afin d’être en mesure d’affirmer leur style créatif et de confirmer leur savoir-faire.

Les étudiants sont formés par un corps professoral composé de professionnels en activité. La formation est enrichie d’expériences professionnalisantes : voyage linguistique à Liverpool, voyages d'études à Venise, 16 semaines de stages minimum, conférences données par des professionnels, workshops proposés en collaboration avec des marques ou institutions prestigieuses.

Les métiers de la photographie s’adressent à des profils créatifs désireux d’évoluer dans le domaine des arts appliqués. Exclusivement axées sur la photographie ou sur d’autres disciplines proches, de nombreuses voies existent pour devenir un professionnel de la photographie. À travers les enseignements dispensés à Penninghen, les étudiants sont formés aux différentes techniques de la photographie.

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